sábado, 25 de marzo de 2017

PALMARÉS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE 20 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL


El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Emilio Martínez Lázaro (Presidente), Pablo Berger, María Botto, Iván Giroud Gárate, Elena Ruiz y Alejandra Trelles, emite el siguiente fallo:


BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros: Verano 1993, de Carla Simón


BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros: Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez


BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: No sé decir adiós, de Lino Escalera


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Víctor Gaviria por La mujer del animal


BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ: Nathalie Poza por No sé decir adiós


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Leonardo Sbaraglia por El otro hermano


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Gabriela Ramos, por Últimos días en La Habana


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO: Juan Diego por No sé decir adiós


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Pablo Remón y Lino Escalera por No sé decir adiós


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA: Pascal Gaigne por Plan de fuga


BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Walter Carvalho por Redemoinho


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: Etienne Boussac por La mujer del animal


El jurado otorga una MENCIÓN ESPECIAL a Selfie, de Víctor García León, como representante de una forma nueva de entender la expresión cinematográfica, sacando el mayor partido de una obligada economía de medios, y acercándose a la realidad inmediata con una mayor verosimilitud.

Leia mais...

PALMARÉS DE LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL


El Jurado Oficial de la sección Zonazine de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por José Luis Losa García, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA: “Júlia ist”, de Elena Martín

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Elena Martín por “Júlia ist” 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Ivana Baquero por “Demonios tus ojos” 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Julio Perillán por “Demonios tus ojos”


Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para “Blue Rai”, de Pedro B. Abreu.

Leia mais...

viernes, 24 de marzo de 2017

JOSÉ SACRISTÁN Y NORA NAVAS COMIENZAN EL RODAJE DE LA PELÍCULA “FORMENTERA LADY”, DE PAU DURÀ


Los actores José Sacristán, Nora Navas, Jordi Sánchez y Sandro Ballesteros comenzaron el rodaje de la película “Formentera Lady”, escrita y dirigida por Pau Durà.


El largometraje cuenta la historia de Samuel (Sacristán), un hippie de setenta años, que llegó a Formentera en los años setenta y allí se quedó. Es músico y toca el banjo en bares y pubs de la isla. Su vida cambia cuando llega su hija, Anna (Navas), con su nieto Marco (Ballesteros). Anna ha de partir y le deja a su nieto en la isla. Samuel deberá aprender a convivir con el niño, relación que le provoca volver a un pasado con algunas sombras.


Ayer se ha rodado la llegada al puerto de La Savina de Formentera de los protagonistas con el fast ferry Maverick Dos. El ferry Posidonia también será el protagonista de una escena que muestra el desembarco de los actores en la ciudad y que se filmará el próximo 3 de abril, mientras que el Bahama Mama centrará ese día el rodaje del trayecto que realiza el protagonista hasta Dénia. 


Producida por Fosca Films y Sunrise Pictures en coproducción con Good Machine Films, AIE, Televisió de Catalunya y La Periférica Produccions, la película serpa rodada en localizaciones como Formentera, Denia, Valencia y Barcelona. Completan Ferran Rañé, Mireia Ros, Pepa Juan y Juli Mira.
Leia mais...

“LA MEMORIA DE MI PADRE”, LA ÚLTIMA ENTREGA IBEROAMERICANA QUE PARTICIPA DEL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL



“La memoria de mi padre “es la última entrega iberoamericana que participa en la Sección Oficial a concurso dirigida y escrita por Rodrigo Bacigalupe con la que cuenta la conmovedora historia personal de su vida, el episodio que le marcó para siempre, cuando la salud de su abuelo se fue desgastando gravemente tras sufrir la muerte de su esposa.


Esta ópera prima transmite la dureza del alzheimer relatada desde su propia experiencia, a través de los lazos familiares entre padre, hijo y nieto. En el reparto cuenta con los actores Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo, Marcial Tagle, Romina Mena, Tamara Tello, Luz Jiménez y Mireya Sotoconil, todos con una dilatada carrera en el cine chileno. ‘Yo estaba buscando una idea para crear un largometraje y me dí cuenta de que quería contar algo que fuese veraz. Para ello necesitaba haber experimentado esa historia con el fin de poder recrearla de la forma más auténtica’, ha explicado Bacigalupe durante la rueda de prensa de la presentación del film que le ha llevado más de siete años de trabajo.


Cuando murió su abuela, su abuelo no lo aceptó. Comenzó a forjar en su mente una historia paralela a la realidad con muchos vaivenes respecto a su memoria. Eran ilusiones que utilizaba para refugiarse de la dura situación que atravesaba. El largo plantea la posibilidad de que dos personas puedan acercarse e intentar reconciliarse dentro de un universo conectado por la figura materna que ya no está y por una enfermedad irreversible. En términos de guión tuve que conversar mucho con los actores para transmitirle todas mis vivencias. Son dos personas que se quieren pero no saben cómo reconocerlo y confesarlo entre ellos por la relación difícil que acarrean.


El guión ha intentado describir con dignidad y sencillez el verdadero drama del alzheimer unido a la complicada y emotiva reconciliación entre un padre y un hijo que se necesitan el uno al otro. En la película, Alfonso se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante de la pérdida de memoria. Alfonso se adentrará en la aventura de encontrar a una madre que ya no está, pero que sigue presente en el corazón de su padre. Bacigalupe ha calificado su película como universal, ya que las relaciones entre padres e hijos siempre provocan que los espectadores empaticen con sus historias a través de los personajes con los que se sienten tremendamente identificados.


Bacigalupe obtuvo una beca para escribir el guión de La memoria de mi padre, que además fue seleccionado por la Fundación Carolina en el Curso de Desarrollo de Proyectos de Largometraje Iberoamericano. El proyecto lo culminó el pasado año.
Leia mais...

“SMOKING CLUB (129 NORMAS)”, DE ALBERTO UTRETA, PONE EL PUNTO FINAL A LA SECCIÓN ESTRENOS ESPECIALES DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


La película “Smoking Club (129 normas)”, primer largometraje del realizador Alberto Utrera, ha puesto hoy punto final a la sección Estrenos Especiales del 20 Festival de Málaga. Cine en Español. 


Se trata de una historia que aborda la paradoja de la libertad y las normas que hacen falta para conseguirla, con un reparto coral en el que figura, entre otros, Rodrigo Poisón, Jimmy Castro, Natalia Mateo, Silvia Vacas, Ángela Chica, Margarita Laiscoiti, Álvaro Lafora, Edu Díaz, Marta Balón, Úrsula Gutiérrez y Clara Alvarado.


Buena parte del equipo artístico ha acompañado hoy al director en la presentación de “Smoking Club (129 normas)” en el cine Albéniz. ‘Se trata de una película independiente, que nace de un proyecto conjunto de todos los que estamos aquí’, ha explicado el director. En concreto, se ha referido a la Central de Cine de Madrid, un centro en el que se cursan las disciplinas de dirección, guion e interpretación, y que ha unido a todos ellos en torno a este proyecto.


La premisa de la película parte de los medios de los que disponían para rodar: una vivienda a su disposición durante nueve días. ‘El guionista Carlos Soria propuso centrar la trama en un club de fumadores de cannabis, y nos pareció una idea muy interesante. En España es legal, pero es un tema tabú, y nos gustó enmarcar la historia en este escenario para darle normalidad’, ha asegurado el director.


El actor Rodrigo Poison habló en nombre del elenco y aseguró que ‘la idea de rodar una película en nueve días daba un poco de angustia, pero sabíamos que estábamos en buenas manos. Alberto [Utrera] tiene un talento enorme, una visión del cine maravillosa y sabía lo que quería contar’.


“Smoking Club (129 normas)” cuenta la historia de Óscar, un hombre que lo deja todo para montar un club de fumadores de cannabis junto a su amigo de la universidad Danny, con una norma básica: ‘El club es un espacio de libertad’, un lugar donde refugiarse del mundo y sentirse libre… Esta norma resulta ser algo ambigua, por lo que tienen que incluir 128 más que garanticen la libertad que tanto quieren ofrecer a sus clientes.

Leia mais...

“VERANO 1993”, “PIELES”, DEMONIOS TUS OJOS”, Y “JULIA IST” RECIBEN LOS PREMIOS NO OFICIALES DEL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA


PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL:

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Pedro José Muñoz, Daniel Sánchez, Jesús Zambrana, Anabel Sánchez y Alejandra Perea, otorga el premio a la película:

- PIELES, de Eduardo Casanova.


PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE:

El Jurado Escuelas de Cine de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Ramiro Angulo, Eduardo Rodríguez, Álvaro Morales, Vicente Castro, Adrián López, Andrea Martí, Nuria Francisco, Carmen Pérez, Ruth de Frutos y Ana María Campos, otorga el premio a la película:

- DEMONIOS TUS OJOS, de Pedro Aguilera. 


PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE: a JÚLIA IST, de Elena Martín.


PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN OFICIAL a VERANO 1993, de Carla Simón.


PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA:

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a VERANO 1993, de Carla Simón.


PREMIO SIGNIS:

La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a VERANO 1993, de Carla Simón.


PREMIO FUNDACIÓN SGAE DUNIA AYASO a la película VERANO 1993, de Carla Simón. 

Leia mais...

PALMARÉS DE LAS SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES DE LA 20 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


- CORTOMETRAJES DOCUMENTAL:

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Documental, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez y Lola Mayo, otorga los siguientes premios:

-BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a GURE HORMEK, de María Elorza, por expresar los vínculos de un universo de mujeres vitales que va de la tradición a lo más íntimo con delicadeza y humanidad.

-BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a DOS SUEÑOS DESPUÉS, de Pilar Monsell.

-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ¿DÓNDE ESTÁS EN EL FUTURO?, de Julieta Seco.
Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villada, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López, Patricia Jiménez y Juan Luis Vicente, otorga:

- BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a EL JUEGO DEL SOLITARIO, de Silvana Barrero.



- CORTOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL:

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Sección Oficial, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:

-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros, a OUR FRIEND THE MOON, de Velasco Broca.

-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a CACHORRO, de Jesús Rivera Soriano.

-PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ a Marta Nieto por MADRE, de Rodrigo Sorogoyen.

-PREMIO AL MEJOR ACTOR a Vito Sanz por NORMAL, de Chiqui Carabante.

-PREMIO AL MEJOR DIRECTOR a Lander Camarero por NUESTRO VIEJO Y EL MAR.


Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:

 - BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para MADRE, de Rodrigo Sorogoyen. 



- CORTOMETRAJES ANIMAZINE:

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Animazine, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:

-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a DOWN TO THE WIRE, de Juan Carlos Mostaza.

-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a MADE IN SPAIN, de Coke Rioboó. 


Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:

- BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para MADE IN SPAIN de Coke Rioboó.  

Leia mais...

PALMARÉS DE LOS PREMIOS MÁLAGA CINEMA E DE LA SECCIÓN DE CORTOMETRAJES MÁLAGA


El 20 Festival de Málaga. Cine en Español ha celebrado en el Teatro Cervantes la tercera gala Málaga Cinema, en la que se han entregado los reconocimientos a los profesionales del cine malagueño, los premios de la sección oficial de Cortometrajes Málaga y se han dado a conocer los proyectos beneficiarios de las ayudas a la creación audiovisual 2017. Son ellos:


Premios Málaga Cinema:


-BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA PRODUCCIÓN: Antonio Hens, MALAS COMPAÑÍAS.

-BIZNAGA MÁLAGA CINEMA OFICIOS DEL CINE: José Villalobos (Compositor).

-PREMIO ASFAAN A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL: José Miguel Guardiola.

-BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA MEJOR ACTRIZ: Adelfa Calvo.

-BIZNAGA MÁLAGA CINEMA AL MEJOR ACTOR: Jaime Ordóñez.


Palmarés cortometrajes Málaga: el jurado oficial de la sección Cortometrajes Málaga, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:

-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 1.000 euros, a UNA FAMILIA DE VERDAD, de Israel Medrano.

-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, DE ANIMACIÓN O EXPERIMENTACIÓN, dotado con 1.000 euros, a ÁREA DE DESCANSO, de Colectivo Hola, cariño.

Además, el PREMIO DEL PÚBLICO de Cortometrajes Málaga ha recaído en QUÉ SUERTE, de Daniel Natoli.


Ayudas a la creación audiovisual 2017: las ayudas a la creación audiovisual 2017 del Festival de Cine. Málaga en Español serán entregadas a los siguientes proyectos:

-NACHO NO CONDUCE, de Alejandro Marín, con 4.000 euros.
-DE LOS 80 A LOS 90, de Daniel Castañeda González y Manuel Ortega Lasaga, con 3.000 euros.
-ENGAÑO, de Alba García García, con 3.000 euros.
-ALGUIEN TE QUERRÁ, de José Carlos Conejo Fernández, con 2.000 euros.
-LA BARRERA, de Antonio González Palma, con 4.000 euros.
-ALAMBRADA, de Leonor Jiménez, con 3.000 euros.
-BLACK BASS, de Rakesh B. Narwani, con 4.000 euros.
-ALGO EN LO QUE CREER, de Fany de la Chica, con 3.000 euros.
-MATAR CANGREJOS, de Omar Razzak, con 5.000 euros.
-SATURNO A TRAVÉS DEL ESPEJO, de Didac Gimeno, con 4.000 euros.
-EL NADADOR, de Pablo Barce, con 5.000 euros.

Los proyectos seleccionados para las ayudas a la creación audiovisual 2017 serán tutelados por los directores Javier Ruiz Caldera y Xavi Puebla.

Leia mais...

“EL JUGADOR DE AJEDREZ” SE PRESENTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA


“El jugador de ajedrez” es la apuesta del director Luis Oliveros para la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que compite por la Biznaga de Oro en la Sección Oficial. El largometraje es un drama histórico con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo.


El propio director, acompañado por los actores Marc Clotet, Alejo Sauras, Melina Matthews y Andrés Gertrudix, junto con el productor Juan Antonio Casado, ha presentado este viernes la película.


En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a Marianne Latour, una periodista francesa de la que se enamora y con la que tiene una hija. Marianne convence a Diego para que se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre amargado, herido de guerra, hedonista e imprevisible.


Basada en la novela homónima de Julio Castedo, quien se encarga del guion, Oliveros se lanzó a un proyecto ‘ambicioso’, en palabras del productor, que ha sido rodado en parte en Budapest (Hungría) en tres idiomas y ha necesitado ocho años para salir adelante.


El realizador ha señalado que una película inspirada en una novela y el libro son como ‘hermanos gemelos’, aunque hay que buscar ‘a cada uno de ellos su propia personalidad’. ‘Hay como una misma base y cosas que cambiamos porque nunca se puede, o es muy difícil, plasmar la obra original de la misma forma en una película’, ha detallado. No obstante, ha dicho que a quien haya leído el libro le gustará la cinta y viceversa.


Por su parte, Marc Clotet ha indicado que se ha sentido identificado con sus personajes con el que comparte ‘muchas cosas’. ‘Empieza cumpliendo sus sueños y luego le sorprende una catástrofe, como es la guerra. Intenta sobrevivir, y para ello usa esa estructura mental que le ha dado el ajedrez, con una forma de pensar de que un movimiento te cierra algunas puertas pero te abre otras y que el final llega con el jaque mate’, ha apuntado, añadiendo que el personaje no quiere ‘ser un héroe’, solo pretende ‘sobrevivir’.


Sobre el rodaje, el actor ha confesado que fue ‘muy intenso’, ya que el hecho de trasladarse a otro país hizo que estuviera inmerso en el proyecto las 24 horas. ‘Vivíamos las 24 horas pensando que estábamos en los años 40’, ha añadido. También ha dicho que tuvo que perder diez kilos, y que se creó una complicidad en los miembros del grupo como si fueran una familia: ‘Creo que eso se traslada a la pantalla y se ve’.


Melina Matthews ha indicado que le costó ‘mantener el acento francés’ durante toda la película, ya que se le hacía ‘raro’. También le supuso un reto interpretar un personaje de época, para lo que le ayudó su abuela durante la preproducción, ofreciéndole consejos sobre cómo caminaban las mujeres, se vestían o sujetaban un cigarrillo.


Asimismo, Alejo Sauras ha indicado que como el personaje que interpreta ‘había muchos en España’. ‘Fueron personas que eran los peones del ajedrez. Cuando una partida termina no quedan peones. Sabía que había mucha gente que no iba a llegar al final de la partida, pero que eran importantes. Tenían que abrir el camino de las libertades’, ha apuntado.
Leia mais...

TRAS EL 'PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA', AHORA “VERANO 1993” RECIBE EL 'PREMIO DUNIA AYASO' DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA


Tras recibir el Premio Feroz Puerta Abierta”, otorgado por los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) acreditados en el Festival de Málaga Cine en Español (leer), el largometraje “Verano 1993”, de Carla Simón acaba de recibir el Premio Dunia Ayaso de la Fundación SGAE.


Simón recibirá el galardón este viernes a las 20.00 horas, dentro de la gala de Zonacine y Cortometrajes del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebrará en el Museo Picasso de Málaga.


El premio, dotado con 5.000 euros, reconoce la película que ‘transciende los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica’, según han informado en un comunicado la Fundación SGAE.


‘Me hace mucha ilusión este premio, ya que además es un proyecto que se gestó en un Laboratorio de Guion de la Fundación SGAE, iniciativa que considero que ha sido muy útil y necesaria para la película’, ha expresado Simón. La cineasta catalana, que considera que “Verano 1993” es un filme ‘de personajes femeninos, idea que estuvo presente durante todo el desarrollo del guion’, ha señalado que se siente ‘satisfecha de haber sabido transmitir la complejidad de estos personajes y que al público le llegue’.


El jurado, compuesto por los cineastas Helena Taberna, Yolanda García Serrano y Félix Sabroso, encargado de visionar los filmes, ha decidido otorgar el premio a Carla Simón porque ‘se trata de una joven cineasta que en su ópera prima ofrece un retrato veraz y sutil de la infancia, mostrando un profundo equilibrio en el tratamiento de los personajes femeninos’.


El filme, que cuenta con los actores Laia Artigas, Bruna Cusí y David Verdaguer entre el reparto, ganó el Premio del Público de la Berlinale 2017 y compite en la sección oficial del Festival de Málaga. Cine en Español.


Leia mais...

“VERANO 1993” RECIBE EL PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL


Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) acreditados en el Festival de Málaga Cine en Español han elegido como mejor película de la sección oficial “Verano 1993”, de Carla Simón. La votación del Premio Feroz Puerta Oscura se ha celebrado esta mañana y la medalla se entregará a las 20:00 en el marco de la ceremonia de premios no oficiales del certamen que se celebra en el Museo Picasso de la ciudad. La propia directora recogerá el trofeo.


Protagonizada por Laia Artigas, Bruna Cusí (“Incerta gloria”) y David Verdaguer (“10.000 km”), entre otros intérpretes, narra la historia de Frida, una niña de seis años, que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. “Verano 1993” recibió dos premios en el reciente Festival de Berlín: GWFF Mejor Opera Prima y el Gran Premio del Jurado Internacional de Generation KPlus.


La AICE ha reforzado este año su presencia en Festival de Málaga. El premio Feroz Puerta Oscura, que desde 2015 se entregaba al mejor documental, se ha transformado este año para galardonar a la Mejor Película de la sección oficial a concurso. La AICE quiere reconocer así la amplitud y variedad del cine en español y ha equiparado el premio Feroz Puerta Oscura al premio Feroz Zinemaldia, que ya se entregaba a la mejor película de la sección oficial del Festival de San Sebastián.


La Asociación de INformadores Cinematográficos de España es un grupo plural de más de 180 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en distintos medios (televisión, radio, prensa e internet) de todo el Estado. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año. 


Leia mais...

SE PRESENTA “PIELES” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


La Sección Oficial del Festival de Málaga afronta su recta final con el preestreno en España de “Pieles”, la ópera prima de Eduardo Casanova, que tiñe de rosa la exclusión social a través de historias entrelazadas que narran los sentimientos más íntimos de personas rechazadas por la sociedad debido a sus malformaciones físicas, desde un punto de vista original, atrevido, creativo y que mezcla surrealismo y realidad con un trasfondo reivindicativo e integrador. 


Tras su paso por la Berlinale, Casanova ha destacado en rueda de prensa que la obsesión por rodar a estos personajes en entornos amplios inundados de colores rosas y lilas tiene que ver con una metáfora que escenifica lo contrario a lo bonito, un ambiente en tonos pasteles que envuelve a un ser atormentado y que lo está pasando mal. La escatología también ejerce un papel importante en las escenas que contrastan enormemente con los escenarios dulces y cándidos. 


‘La estética es un monstruo peligrosísimo capaz de comerse el guión, pero como personalmente no puede huir de la estética porque le obsesiona, lo que ha hecho es integrarla en el mensaje de la película’, ha argumentado. El joven director ha afirmado que ha creado esta cinta desde la libertad de expresión más absoluta con una gran carga de reivindicación de igualdad y de integración para la que no se ha puesto límites, con elementos fantásticos, desde un unicornio a una sirena, y que no hubiese sido posible sacarla adelante sin la entrega absoluta de sus productores, Álex de la Iglesia, Carolina Bang y Kiko Martínez, ha resaltado. 


Ana Polvorosa, Carmen Machi, Macarena Gómez, Candela Peña, Secun de la Rosa y Jon Kortajarena son algunos de los protagonistas que componen el reparto. “Pieles” ha contado con un gran trabajo de caracterización, ya que los actores han tenido que llevar prótesis y maquillaje especial para transformar su aspecto por completo. En el caso de Ana Polvorosa, que se pone en la piel de Samantha, una chica que nació con el recto en la parte inferior del rostro, ha reconocido que aunque era bastante incómodo y duro permanecer con la prótesis durante jornadas intensas de rodaje de hasta 14 horas -que le impedía incluso comer alimentos sólidos- ha sido una experiencia increíble con la que se ha sentido muy satisfecha. 


Por su parte, Macarena Gómez que da vida a un personaje sin ojos ha explicado que su caracterización no le resultó tan complicada, pero por el contrario fue muy difícil actuar sin poder mirar a la cara a sus compañeros de reparto con un papel en el que tenía que centrarse en transmitir sentimientos sin poder utilizar la mirada. En definitiva ha sido una aventura única porque pudo llegar a experimentar como se siente una persona ciega, ha añadido. 


En palabras de Carmen Machi, ha destacado que Casanova ha sido siempre cineasta, un director con una mirada única. Le encantaba crear desde pequeño porque siempre ha sido especialmente creativo y con unas ideas maravillosas. Ya en los rodajes de la serie Aída, donde interpretaba a Fidel, realizaba pequeños montajes audiovisuales con los figurantes que participaban en los episodios.
Leia mais...

jueves, 23 de marzo de 2017

“BLUE RAI”, DE PEDRO B. ABREU, CIERRA LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA


La competición de la sección ZonaZine del 20 Festival de Málaga. Cine en español ha concluido con la puesta de largo de “Blue Rai”, un largometraje dirigido por el debutante Pedro B. Abreu que juega con la comedia romántica tradicional para acercarla a un delirio policíaco. 


La película está protagonizada por Santi Bayón y también se nutre de las interpretaciones de los actores Iria del Río, Cristian Valencia, Josep Seguí, Mireia Guilella, Vicky Luengo, Biel Montoro, Betsy Túrnez y Pep Ambrós. Además, se hace alusión a la figura de Miki Esparbé con un cameo poco convencional. 


El director de “Blue Rai” explicó que ‘el largometraje se pregunta qué estamos dispuestos a hacer por amor, y si es realmente viable conservar el amor que vemos en las películas en la vida real’. ‘Está pensado todo para los dos tipos de públicos: para el que le gustan las comedias románticas y para el que ya está harto de ellas’, añadió Pedro B. Abreu. 


Por su parte, el guionista Carlos Franco justificó que la historia haya sido situada en un videoclub recordando que ‘el protagonista vive de la nostalgia y entiende el amor tal y como aparece en las películas ochenteras’. ‘Su corazón es un VHS y su apariencia exterior, el envoltorio, es más de formato blu-ray, como son estos tiempos actuales en los que se cree menos en el amor’, apostilló el coautor del guión en la rueda de prensa celebrada en el Cine Albéniz.


Al tratarse de un proyecto tutelado por la Escuela Superior de Cine de Cataluña (ESCAC), el director de este centro, Sergi Santacana, ha acompañado en el Festival de Málaga al equipo de esta película que, a su juicio, ‘demuestra que se puede hacer cine sin grandes cantidades de dinero’. ‘En “Blue Rai”, el presupuesto no tiene ningún valor’, agregó Santacana. 


“Blue Rai” ha sido la quinta y última película en concursar en ZonaZine. Esta propuesta es la ópera prima con la que Pedro B. Abreu da el salto en su filmografía al largometraje desde el cortometraje.
Leia mais...

“MIL COSAS QUE HARÍA POR TI”, DE DIDAC CERVERA, EN LA SECCIÓN ESTRENOS ESPECIALES DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


La sección Estrenos Especiales del 20 Festival de Málaga. Cine en Español ha presentado hoy la película “Mil cosas que haría por ti” (Mil coses que faria per tu), ópera prima de Didac Cervera, ‘una comedia a ritmo de thriller’ sobre lo que una persona es capaz de hacer por amor.


El realizador ha acudido al Festival de Málaga para presentar su película, acompañado por los productores Norbert Navas y Xavier Crespo. Didac Cervera ha explicado que el origen de este largometraje se remonta a hace cuatro años, cuando el guionista Joan Sanz ‘me planteó su propuesta y me pareció muy buena’. Juntos escribieron el guion y ‘la historia tenía un tono que, a nivel formal, me permitía imprimir ese tono de thriller que ya usé en alguno de mis cortos’.


El productor Xavier Crespo destacó que cuando Cervera le planteó la idea, ‘nos gustó por ser una comedía que un poco más allá que otras historias que nos proponía, y vimos que era factible la producción de la historia’. Por su parte, Norbert Navas dijo que conocían a Didac Cervera por sus cortometrajes y ‘decidimos apostar por él desde el principio’.


“Mil cosas que haría por ti” es, en palabras de Didac Cervera, ‘una película para sentarse, disfrutar, reírse y pasárselo bien’. La película está protagonizada por Peter Vives, Iris Lezcano, Carmina Barrios, Jordi Vilches, Cristina Brondo y cuenta los empeños de Dani (Peter Vives) por recuperar el amor de su novia Mónica (Iris Lezcano), que ha roto con él tras muchas decepciones, la última de las cuales es la pérdida de un reloj de lujo que le había regalado.


Dani se empeña en recuperar el reloj, pero lo que parecía un plan fácil de llevar a cabo terminará convirtiéndose en un terrible lío rodeado de policías, mafiosos e incluso un ladrón profesional en una rocambolesca historia en la que cada nueva idea supera en surrealismo a la anterior. La película es una producción de Alhena Production y Dacsa Producciones.
Leia mais...

LA SECCIÓN ESTRENOS ESPECIALES DEL FESTIVAL DE MÁLAGA PRESENTA LA PELÍCULA “AKEMARROPA”, DE F. J. ARRANZ


El 20 Festival de Málaga. Cine en Español ha presentado hoy en su sección Estrenos Especiales la producción “Akemarropa”, una película de F.J. Arranz rodada durante la pasada edición del festival y cuya característica principal es que ‘surge de la improvisación’, tal como ha explicado su protagonista, Elena Martínez, quien interpreta a una actriz que acude al 19 Festival de Málaga.


“Akemarropa” es una producción de 73140323 PC Ezekiel Montes y forma parte de la labor formativa de la Escuela de Cine de Málaga. El equipo técnico y artístico, integrado por más de 25 personas, son alumnos de este centro malagueño, al que se han sumado los cameos de algunos de los actores que acudieron a la pasada edición del Festival de Málaga: Juanma Lara, Antonio Dechent y Juan Lupidus.


El film es la ópera prima de F.J. Arranz, alumno de la Escuela de Cine de Málaga, que cuenta en su haber con varios cortometrajes: Mi único amigo, Quién tiene el mando y Manos de pajilleros, y en los últimos años ha trabajado en diversos proyectos internacionales.


El estreno ha tenido lugar en los cines Albéniz con la sala llena y la presencia de su director, F.J. Arranz; las actrices Elena Martínez y Susana Cruzado, y el productor y guionista Ezekiel Montes. ‘Akemarropa es fruto de la improvisación y del entusiasmo de todos cuántos han intervenido en el proyecto’, ha asegurado el realizador.


Por su parte, la actriz protagonista ha afirmado que, ‘sin duda, se trata de una película diferente, fruto de un rodaje poco habitual pero muy motivador’, especialmente para los alumnos de la Escuela de Cine de Málaga, que ‘han venido a aprender a hacer cine y, efectivamente, han hecho una película y han conseguido que se estrene en el Festival de Málaga’.
Leia mais...