martes, 19 de septiembre de 2017

TRÁILER OFICIAL DE “LA LIBRERÍA, DE ISABEL COIXET. ESTRENO EL 3 DE NOVIEMBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Isabel Coixet vuelve a contar con un reparto internacional para “La librería”, adaptación de la novela de Penelope Fitzegarld, encabezado por Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Bill Nighy, además de Gary Piquer, Charlotte Vega y Jorge Suquet.


Ambientada en una tranquila ciudad inglesa de los años 50, la película cuenta la historia de Florence Green (Emily Mortimer), una mujer alegre y resueltamente decidida a llevar a cabo el sueño que ella y su fallecido marido concibieron desde que se conocieron: abrir una librería en Hardborourgh, un tranquilo pueblo inglés, alejado de las revoluciones sociales y sexuales que tenían lugar en los lejanos grandes centros urbanos. 


Para ello, con la apoyo de Christine, su ayudante, decide rehabilitar una vieja y emblemática casa del pueblo, lo que agitará los sentimientos soterrados de la gente. Entre otros, el de la controladora y vengativa Mrs. Violet Gamart (Patricia Clarkson), una decana social de la localidad que se sentirá celosamente ofendida por los cambios que el proyecto de nuestra heroína representa. Florence entablará una singular relación con el solitario Mr. Brundish (Bill Nighy), quien se convierte en el más fiel lector de los libros que Florence trae al pueblo, entre otros 'Fahrenheit 451', de Ray Bradbury, y la escandalosa novela 'Lolita', de Vladimir Nabokov, cuya venta en la librería provoca un enorme revuelo entre la gente del pueblo.


“La librería” inaugurará la próxima edición de la Semana de Cine de Valladolid y se estrenará en la cartelera española el próximo 3 de noviembre.


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LOS 15 DOCUMENTALES SELECCIONADOS A LA 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID



La sección Tiempo de Historia de la 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá este año 15 documentales internacionales -13 en competición y dos fuera de concurso-, que abordan desde diferentes perspectivas cuestiones ligadas a la actualidad, como el drama de los refugiados o la guerra en Siria, la violencia en México o el hermético régimen de Corea del Norte, junto a otras cuestiones de interés humano, como la enfermedad mental, la naturaleza, la maternidad, la gastronomía o el cine. 


El documental español estará presente con tres producciones, mientras las otras doce proceden de cinematografías de EE UU, Holanda, Finlandia, Alemania, Catar, Noruega, Líbano o México, entre otros países. Los 13 documentales competirán por el primer y segundo premios de la sección, dotados con 20.000 y 10.000 euros, respectivamente.


Los tres documentales españoles que participan en esta edición son "Shootball", el nuevo trabajo de Fèlix Colomer (Sabadell, España, 1993), realizador que obtuvo en la última edición de Seminci una Mención Especial por "Sasha". En su nuevo documental, el realizador aborda el espinoso asunto de la pederastia. Manuel Barbero, padre de una víctima de abuso sexual, y Joaquín Benítez, el pederasta que abusó del hijo de Manuel, son los personajes principales de este documental.


La realizadora Sally Gutiérrez (Madrid, España, 1965) presenta "Ta acorda ba tu el Filipinas?", que analiza la pluralidad del lenguaje en el archipiélago filipino, donde se hablan 57 lenguas distintas, para plantear al espectador una reflexión acerca del lenguaje mismo. Sally Gutiérrez, licenciada en Bellas Artes, imparte clases en la Universidad Europea de Madrid y forma parte del colectivo artístico Declinación Magnética, y del grupo de investigación Península. Su documental "Tapologo", co-dirigido con su hermana Gabriela, ha participado en más de 60 festivales internacionales.


El tercer documental español es "Soul", de José Antonio Blanco y Ángel Parra, que se presenta fuera de concurso. El film plantea el encuentro del chef Eneko Atxa, de 39 años, con Jiro Ono, un maestro de sushi de 90 años. Ambos tienen tres estrellas Michelin. Soul explora los secretos de la gastronomía donde dos cocinas, la vasca y la japonesa, aparentemente tan opuestas en su filosofía, concepción y experiencia, han obtenido el mayor reconocimiento culinario. Es el segundo trabajo conjunto de los realizadores José Antonio Blanco y Ángel Parra, tras "Homenaje a Berlanga, XXV aniversario de La Vaquilla".


"78/52" (EE UU), sexto largo documental de Alexandre O. Philippe, es una celebración del cine a través del análisis de una de las escenas míticas del séptimo arte. El título hace referencia a los 78 ángulos de cámara y 52 cortes que necesitó Alfred Hitchcock para crear uno de los momentos emblemáticos de la historia del cine: la escena de la ducha de "Psicosis". Alexandre Philippe regresa a esta escena plano a plano, mientras muestra en pantalla las impresiones de renombrados cineastas como Guillermo del Toro, Bret Easton Ellis, Karyn Kusama, Eli Roth y Peter Bogdanovich. El documental se presenta fuera de concurso.


"Bayang Ina Mo" (Motherland, EEUU/Filipinas), cuarto documental de Ramona S. Díaz, nos lleva al corazón de la maternidad en uno de los países más pobres y poblados del mundo: Filipinas. Tres mujeres -Lea, Aira y Lerma- comparten sus historias con otras madres, sus familias, médicos y trabajadores sociales. Si bien cada uno de ellos se enfrenta a dificultades desalentadoras en su casa, su optimismo, honestidad y humor desprenden una fuerza que sin duda tendrá que necesitarán en el futuro.


"City of Ghosts" (EE UU), cuarto largo documental de Matthew Heineman, se adentra en el corazón de Raqqa, la ciudad que es centro de operaciones del Estado Islámico en Siria, a través de la mirada de un grupo de periodistas que trabaja desde la clandestinidad para exponer los horrores del ISIS. Juntos fundaron "Raqqa está siendo masacrada silenciosamente" o RBSS por sus siglas en inglés, una organización dedicada a denunciar la barbarie terrorista del Estado Islámico.


"De Kindren Van Juf Kiet" ("Miss Kiet’s Children", Paises Bajos), de Petra and Peter Lataster, aborda el trabajo de la maestra Kiet Engels con niños refugiados recién llegados a Holanda. No sólo enseña a sus alumnos a leer y escribir en holandés, sino que también les ayuda a aprender a resolver problemas juntos y respetarse unos a otros. Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster, pareja creativa que trabaja junta desde 1989, colaboran por decimotercera vez tras las cámaras.


"Dina" (EE.UU.), de Dan Sickles y Antonio Santini, describe la poco convencional historia de amor entre Dina Buno y Scott Levin, una pareja de recién casados pero complicada por sus respectivas circunstancias. Scott tiene el síndrome de Asperger y huye del contacto físico, desde dar la mano a Dina hasta mantener relaciones sexuales. A su vez, Dina aún cicatriza física y emocionalmente relaciones pasadas: sobrevivió a su primer marido, y casi murió a manos de su anterior novio. Tercer documental de los realizadores Dan Sickles y Antonio Santini.


"Liberation Day" (Noruega/Letonia/Reino Unido/Eslovenia), de Morten Traavik y Ugis Olte, describe cómo la banda ex yugoslava, ahora eslovena, Laibach, se ha convertido en el primer grupo de rock en actuar en Corea del Norte. La banda lucha por sacar sus canciones frente al estricto control ideológico, las diferencias culturales, y la férrea censura para llegar a una audiencia que nunca antes ha podido escuchar música rock. Mientras tanto, los altavoces de propaganda en la frontera con sus vecinos del sur anuncian la cuenta atrás para la guerra.


"En La libertad del diablo" ("Devil’s Freedom", México), Everardo González, aborda algunas de las maneras en las que el fenómeno de violencia mexicana se ha insertado en el inconsciente de la población. Uno de ellos es el miedo. El detonante de la historia es la aparición de un cuerpo violentado y es a partir del testimonio de las personas cercanas, tanto a la víctima como a las circunstancias que rodean el crimen, que se adentra al inconsciente nacional, no solo a partir del hecho violento, sino también de lo que éste ha provocado en la mente de los protagonistas de la historia. Everardo González logró el Segundo Premio de esta sección en el año 2012 con Cuates de Australia.


"Neljä Elementtiä" ("Life In Four Elements", Finlandia), de Natalie Halla, es un viaje humano a través de los cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego. La realizadora sigue las aventuras de cuatro personajes y sus historias: la buceadora alemana Johanna Nordblad, el geólogo austriaco Georg Zagler, el bombero español Pako Rivas y el saltador BASE austríaco Philipp Halla. Cada uno de los cuatro protagonistas se muestra en su elemento, revelando el profundo amor que sienten por lo que hacen. Natalie Halla debutó en esta sección con "Madres de la droga" en 2010 y, un año más tarde, participó con "Y también Gaelle", ambas fuera de concurso.


"Panoptic" (Líbano), de Rana Eid, explora las contradicciones presentes aún en el Líbano desde una mirada que afronta esta perspectiva viajando al pasado, a través de una carta que la realizadora escribe a su difunto padre, un militar del ejército libanés que combatió en las calles de Beirut durante la Guerra Civil que enfrentó a cristianos con musulmanes en los años ochenta. La directora va más allá y explora las contradicciones de una nación que próspera que, sin embargo, ignora los vicios que obstaculizan ese progreso.


"Hyvä Postimies" ("The Good Postman", Finlandia/Bulgaria), de Tonislav Hristov, está ambientada en Great Dervent, una localidad búlgara cuya cercanía a la frontera turca la ha convertido en el escenario de numerosos acontecimientos importantes a lo largo de la historia desde los tiempos del Imperio Otomano. Este pueblo olvidado, de 38 habitantes de avanzada edad, se ha convertido en la escapatoria secreta más importante de Europa para los refugiados. Ivan, el cartero local, decide postularse para alcalde y revivir un pueblo moribundo dando la bienvenida a los refugiados, decisión que no será bien aceptada por todos.


"Taste Of Cement" (Alemania/Líbano/Siria/Emiratos Árabes, Catar), de Ziad Kalthoum, aborda el drama de los refugiados sirios que trabajan en la construcción en Beirut. Mientras levantan un rascacielos en la capital de Líbano, sus hogares en Siria están siendo bombardeados. Su situación es precaria, privados de los derechos humanos y laborales más básicos: los trabajadores están encerrados en la obra, el gobierno libanés ha impuesto el toque de queda nocturno y el único contacto con el mundo exterior es a través de un pequeño televisor por el que reciben las noticias de Siria.


Estos dos últimos documentales, "The Good Postman" y "Taste Of Cement", han sido preseleccionados para su nominación en los Premios de Cine Europeo que se darán a conocer el próximo mes de diciembre.
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CASTING EN TOLEDO PARA EL RODAJE DE LA SERIE “LA CATEDRAL DEL MAR” Y DE LA PELÍCULA “TIEMPO DESPUÉS, DE JOSÉ LUIS CUERDA


Los rodajes de la serie “La catedral del mar” y la nueva película del cineasta albaceteño José Luis Cuerda, titulada “Tiempo Después”, buscan figurantes en Toledo y han abierto sendos procesos de selección.


En el caso de “La catedral del mar”, se buscan 300 figurantes --150 de ellos en Oropesa y alrededores y otros 150 en La Puebla de Montalbán-- para trabajar en esta serie de época durante la última semana de septiembre, según ha informado Adecco en un comunicado.


Se trata de la recreación de dos importantes batallas y el rodaje se llevará a cabo en estos dos municipios toledanos. El plazo de recogida de candidaturas permanecerá abierto hasta el lunes 26 de septiembre.


De cara al proceso de reclutamiento, es imprescindible contar con disponibilidad completa para la primera quincena de octubre. También es recomendable residir en los municipios de rodaje o en zonas cercanas. El perfil buscado abarca cualquier edad, con preferencia de perfiles con barba y corte de pelo clásico, largo.


Los interesados deberán enviar un correo electrónico a c.vazquez-casting@adecco.com con el asunto 'Serie Oropesa' o 'Batalla Toledo' para las candidaturas de La Puebla de Montalbán. En él, deberán incluir nombre y apellidos, edad, número de teléfono y adjuntar dos fotografías recientes, una de cuerpo y otra de cara, así como la altura y talla de ropa (camisa, pantalón y zapato).


Para el rodaje de la nueva película de José Luis Cuerda, el casting se realizará en el Centro Social de Santa María de Benquerencia de Toledo, el lunes 25 y el miércoles 27, de 10.00 a 19.00 horas.


En este caso, se buscan hombres y mujeres de entre 30 y 70 años, así como niños y niñas de entre 6 y 11 años, y es imprescindible tener disponibilidad para trabajar entre el 16 de octubre y el 4 de noviembre.


Las inscripciones pueden hacerse de manera online, a través del formulario que figura en la página https://form.jotformeu.com/72583121059353 o directamente en el Centro Social toledano.
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lunes, 18 de septiembre de 2017

LA PELÍCULA GALLEGA “DHOGS”, DE ANDRÉS GOTEIRA, RECIBE EL PREMIO DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE CINE DE SPLIT, EN CROACIA


La película gallega “Dhogs” ha ganado el premio en la categoría de Mejor Largometraje en la vigésimo segunda edición del Festival de Cine de Split (Croacia), celebrado este fin de semana.


El filme, rodado en gallego, es la ópera prima de Andrés Goteira , que corre a cargo tanto de su dirección como de su guión y cuenta en su reparto con un gran elenco de figuras del audiovisual de Galicia como Antonio Durán 'Morris', Melania Cruz, Iván Marcos, Carlos Blanco y Miguel de Lira, entre otros.


“Dhogs” es una coproducción de Gaitafilms y PixelFilms y fue filmada en varias localidades de Galicia como A Coruña, Viveiro (Lugo) y As Pontes (A Coruña), así como en el desierto de Tabernas (Almería).


El largometraje cuenta la historia de varios personajes peculiares (un taxista, una bella mujer o un exmilitar) que ven entrecruzadas sus vidas. Estrenada a finales de abril en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, la cinta se convirtió este verano en la primera película en lengua gallega en participar en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges.

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domingo, 17 de septiembre de 2017

EL ACTOR FERNANDO ESTESO ESTRENA EL PRÓXIMO 6 DE OCTUBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA LA COMEDIA “UNA FUNCIÓN PARA OLVIDAR”, DE MARTÍN GARRIDO RAMIS


El próximo 6 de octubre es la fecha de estreno de la comedia española “Una función para olvidar”, dirigida por Martín Garrido Ramis, y tratase de una producción de Canspan Film Factory y Gabriel Morell Producciones Cinematográficas.


Protagonizada por los actores Maria Castillo, Freddy Novillo, Esteban Balbi, Tomeu Torres, y Carmen Hoyos, y con la participación especial de los veteranos Beatriz Barón y Fernando Esteso, la película fue rodada en Palma de Mallorca en 2016.


Con guión del propio director, la historia trata de la problemática de las compañías de teatro de las comunidades. Una actriz madura que sólo hace teatro subvencionado decide ensayar su próxima obra en un hotel cerca del mar, el problema será la convivencia de los actores y el equipo.


Aguardamos tráiler oficial.

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“EL AUTOR”, DE MANUEL MARTÍN CUENCA, RECIBE EL PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL (FIPRESCI) EN EL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO


La película española “El autor”, de Manuel Martín Cuenca, acaba de recibir en el Festival de Cine de Toronto, el premio de la crítica internacional (FIPRESCI), dentro de la sección Special Presentations, la única valorada por los críticos, y dónde participaban títulos de realizadores como George Clooney, Angelina Jolie, Darren Aronofsky, Alexander Payne, Guillermo del Toro o Stephen Frears.


Sobre la presentación de “El autor” en Toronto, leer aquí.


PALMARÉS COMPLETO DEL FESTIVAL DE TORONTO:

Premio del público: “Tres anuncios a las afueras de Ebbing”, Misuri, de Martin McDonagh

Finalistas premio del público: (1) “I, Tonya”, de Craig Gillespie, y (2) “Call Me By Your Name”, de Luca Guadagnino.

Premio del público al mejor documental: “Caras y lugares”, de Agnès Varda y JR.

Finalistas mejor documental: (1) “Long Time Running”, de Nicholas Pencier y Jennifer Baichwal, y (2) “Super Size Me 2: Holy Chicken!”, de Morgan Spurlock.

Premio del público Midnight Madness: “Bodied”, de Joseph Kahn.

Finalistas: “Midnight Madness: (1) The Disaster Artist”, de James Franco, y (2) “Brawl in Cell Block 99”, de S. Craiz Zahler.

Toronto Platform Prize: “Sweet Country”, de Warwick Thornton.

Premio FIPRESCI for Special Presentations: “El autor”, de Manuel Martín Cuenca.

Premio Fipresci for Discovery: “Ava”, de Sadaf Foroughi.

Premio Canada Goose a la mejor película canadiense: “Les Affamés”, de Robin Aubert.

Premio City of Toronto a la mejor opera prima canadiense: “Luk' Luk'I”, de Wayne Wapeemukwa.

Premio IWC al mejor corto canadiense: “Pre-Drink”, de Marc-Antoine Lemire.

Premio IWC al mejor corto internacional: “The Burden” (Min Börda), de Niki Lindroth von Bahr (Suecia).

NETPAC Award for World o International Asian Film Premiere: “The Great Buddha”, de Huang Hsin-Yao.

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sábado, 16 de septiembre de 2017

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA “MATAR A DIOS”, DE ALBERTO PINTÓ Y CAYE CASAS, QUE SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SITGES


Presentamos el tráiler oficial de la esperadísima película “Matar a Dios”, que se estrena el próximo 11 de octubre en la sección Oficial Fantàstic Sitges del Festival de Sitges. Dirigida por Caye Casas (“Nada S.A.”) y Albert Pintó (“Tercer grado”), trae en el reparto los actores Eduardo Antuña (“¿Qué fue de Jorge Sanz?”), Emilio Gavira (“Camino”), Itziar Castro (“Pieles”), David Pareja (“Magical Girl”) y Boris Ruiz (“Los Ojos de Julia”).


Rodada en Terrassa, la historia de la película comienza cuando Carlos (Antuña) invita a su padre (Ruiz) y a su hermano (Pareja) a pasar un agradable fin de año en una extraña casa aislada en el bosque junto a él y su esposa Ana (Castro). Pero lo que prometía ser una apacible cena familiar, de pronto se ve interrumpida por la presencia de un peculiar vagabundo que afirma ser Dios (Gavira).


Con este surrealista punto de partida, los cineastas proponen llevar al límite las relaciones personales y de pareja poniéndolas a prueba en medio de situaciones insólitas. La película aún no tiene fecha de estreno en la cartelera española.


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LA PELÍCULA CATALANA “LA MEJOR OPCIÓN”, DE ÓSCAR PÉREZ, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 22 CINESPAÑA. TRÁILER OFICIAL


Una de las películas que integra la sección oficial de largos de ficción de la próxima edición del Festival de Cine Español de Toulouse es la catalana “La mejor opción”, ópera prima del conocido documentalista Óscar Pérez (“Hollywood Talkies”, “El sastre”), que se ha estrenado en la taquilla española en diciembre del 2016.


Tratase de una producción de Getsemaní, DDM Visual y Televisió de Catalunya (TV3), que está basado en hechos reales que ocurren entre los campamentos del desierto del Sáhara y el Delta del Ebro. Cuenta la historia de Koto, un niño saharaui que se ve obligado a trasladarse a España desde su campamento del Tinduf debido a su mal estado de salud. Pero la estancia de dos meses en el programa de acogida en el Delta del Ebro se convierte en diez años que pasa junto a su familia de adopción. 


Sin embargo, la enfermedad volverá a poner al joven en una situación complicada, pues necesita urgentemente un trasplante de riñón y la mejor opción es su madre biológica. Así, ambos se reencontrarán de manera dolorosa y Koto deberá enfrentarse a sus orígenes ante la exigencia de su madre de que vuelva a ser el mismo que se marchó del Sahara.


En el reparto está los actores Mercè Pons, Francesc Orella, Ahli Brahim, Gaymula Larosi y Koto Bonet.


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TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA “NOSOTROS”, DE FELIPE VARA DE REY, QUE SE ESTRENA EN EL 26 FESTIVAL DE CINE DE MADRID


Presentamos en tráiler oficial de la película “Nosotros”, dirigida por Felipe Vara de Rey, una coproducción entre España y Reino Unido, por Vermut, Deverbena, Nylon y Furiosa, que se presenta en la sección oficial del 26 del Festival de Cine de Madrid que se celebra del 12 al 24 de octubre. 


La película es un drama sobre la crisis económica actual de España, y trae en el reparto los actores Antonio Mayans, Juli Mira, Andrés Lima, Felipe Vara de Rey, Chani Martín, Hugo Mas e Isabel Rodes.


Con guion de Hugo Mas y del director, Felipe Vara de Rey, "Nosotros" sigue a cinco amigos, cinco personas reales, durante el fin de semana de las elecciones generales en España. Lo que les va a suceder a cada uno de ellos durante esos días constituye un relato ficcionado pero con una realidad de fondo: ellos, como el país, se juegan su futuro.


Ellos son María, Suko, Sarah, Seda y Felipe, están en la treintena y se conocieron en Madrid. Forman parte de una generación compleja, frágil, la primera en muchas décadas que los sociólogos aseguran que vivirá peor que la de sus padres. Una generación que ha padecido la peor crisis económica de la historia reciente, y lo ha hecho justo en el momento de incorporarse al mundo laboral; una generación que se ha topado con promesas incumplidas, que ha tenido que reinventarse para sobrevivir, que se ha visto obligada a postergar sueños y proyectos, que ha tenido que buscar en la emigración una salida para tratar de vivir con dignidad.


Los cinco amigos están en un momento crucial: Suko explora su reciente paternidad, Sarah el coste personal de la militancia, Seda los límites de su compromiso artístico, María los moldes invisibles de la soledad, Felipe la incertidumbre de la distancia. Coincidiendo con un momento decisivo para el futuro político del país, todos ellos tendrán que tomar también una decisión que podrá sacudir el rumbo de sus vidas.


NOSOTROS - FEATURE FILM TRAILER from NYLON on Vimeo.
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LA 28ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE NANTES YA TIENE FECHA DE REALIZACIÓN Y CARTEL OFICIAL


Con cerca de 25 mil espectadores al año, la 28ª edición del Festival de Cine Español de Nantes ya tiene fecha de realización y cartel. El certamen galo del próximo año se celebrará del 28 de marzo al 8 de abril y son los actores Paco León y Emma Suarez que ponen cara en su cartel oficial.


Acordamos que el festival, uno de los más importantes del mundo sobre cine español fuera de España, premia el mejor de la cinematografía nacional en cuatro categorías, siendo dos en ficción: sección oficial y panorama; además de los premios para documentales, cortometrajes y el del público.


En la 27ª edición, que se ha celebrado el año pasado, “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez, recibió el máximo galardón del certamen, el Premio Jules Verne al Mejor Largometraje; “Que Dios nos perdone”, de Rodrigo Sorogoyen, recibió la Mención Especial del Jurado; “Vivir y otras ficciones”, de Jo Sol, el Premio del Jurado Joven; “Kiki, el amor se hace”, de Paco León, el Premio del Público.


Palmarés completo leer aquí.


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NETFLIX PRESENTA EN SAN SEBASTIÁN EL CARTEL DE LA PELÍCULA “FE DE ETARRAS”


Presentamos el cartel de la película “Fe de etarras” (teaser oficial), bajo el título de ‘Yo soy español’. Se trata de la segunda película original española de Netflix y se estrenará el 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Está dirigida por Borja Cobeaga y protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. 


El cartel gigante fue colgado en San Sebastián para promocionar la película en el certamen, comienza en la próxima semana, y trae en el fondo negro y la frase ‘Yo soy español, español, español...’, tachada en rojo.


Netflix alude a los cánticos de los seguidores de la Selección española, en referencia a la trama de la película, una comedia de humor negro que transcurre durante el verano de 2010 con la victoria de la Roja en el Mundial de Sudáfrica de fondo. 


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TERMINA EN SEVILLA EL RODAJE DE LA PELÍCULA “ÁNIMAS”, DE LAURA ALVEA Y JOSÉ ORTUÑO

Termina el rodaje de “Ánimas”, un thriller psicológico dirigido por Laura Alvea y José Ortuño (“The Extraordinary Tale”), tras seis semanas de grabación en Sevilla, una producción de La Claqueta PC y Acheron Films, por las manos del productor Olmo Figueredo.


La noticia la he sacado de del twitter del productor, que tras recibir múltiplos galardones por el documental “Nascido en Siria”, ha apostado ahora en la ficción, a través de ese largometraje que cuenta la historia de dos amigos, Alex y Abraham. 


Ambos comparten estudios, confidencias, miedos y una larga y estrecha amistad. Cuando Abraham empieza a salir con Anchi, una compañera de instituto, empieza a comportarse de manera extraña y a distanciarse de Alex, quién vivirá un descenso a los infiernos en el que encontrará presencias fantasmales, pesadillas horrendas y situaciones límite que pondrán en peligro su vida.


"Ánimas" está protagonizada por los actores Clare Durant, Iván Pellicer, Chacha Huang, Ángela Molina, Luis Bermejo y Liz Lobato, y su estreno está previsto para el 2018.


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EL VELÓDROMO ANTONIO ELORZA DE ZINEMALDIA ACOGERÁ LOS ESTRENOS MUNDIALES DE “FE DE ETARRAS” Y “OPERACIÓN CONCHA”


El Velódromo Antonio Elorza, una sala de cine con capacidad para más de 3.000 espectadores, acogerá dos estrenos mundiales, dentro de la programación del Festival de Cine de San Sebastián. El primero de ellos es “Fe de etarras”, el cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga, escrito por Diego San José. Esta producción de Mediapro para Netflix es una comedia de humor negro ubicada en el verano de 2010, que protagoniza un comando interpretado por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa.


El segundo estreno es “Operación Concha”, una comedia de enredos que transcurre en el Festival de San Sebastián, dirigida por Antonio Cuadri (El corazón de la tierra) y protagonizada por Jordi Mollà, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Ramón Agirre y Bárbara Goenaga.


Además, el Velódromo acogerá el día 30 una sesión en la que se retransmitirá la gala de entrega de premios, se proyectará la película de clausura de la Sección Oficial, “The Wife” (La buena esposa) y de la sección Perlas, “Loving Pablo”, la nueva película de Fernando León de Aranoa, que cuenta la relación entre el narcotraficante Pablo Escobar y la periodista Virginia Vallejo, encarnados por Javier Bardem y Penélope Cruz.


La sesión se completará con un cortometraje del proyecto Cinergía de Gas Natural Fenosa: la primera parte de “Proyecto tiempo”, dirigida por Isabel Coixet. Y, como es habitual, el Velódromo será el escenario cada mañana de Festival de una sesión de cine infantil a través del programa concertado con centros escolares. Este año se proyectará la película “The Little Prince” (El Principito / Printze Txikia), dirigido por Mark Osborne (“Kung Fu Panda”).
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PALMARÉS COMPLETO DEL VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE FUENGIROLA (FICF)


La película peruana “Rosa Chumbe”, de Jonatan Relayze, ha ganado el Canopus de Oro a la Mejor Película del VI Festival Internacional de Cine de Fuengirola (FICF’17), según ha anunciado el Jurado de la Sección Oficial, quien ha argumentado su decisión ‘por su marcado carácter cinematográfico, en una historia sin apenas diálogos, con unos retratos de personajes plagados de matices, que se deslizan por una realidad hiriente y compleja’.


El Jurado de la Sección Oficial ha estado integrado por cuatro profesionales de la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales (CIMA): Julia Oliva, actriz, vocal coach y delegada en Andalucía de CIMA; Rebeca Calle, guionista y directora; la productora Marian Matachana, y Laura Muñoz, guionista y asesora de proyectos cinematográficos.


En el apartado interpretativo, el Jurado ha decidido otorgar el Premio a la Mejor Actriz a Liliana Trujillo, ‘por su impresionante trabajo de interpretación en “Rosa Chumbe”, destacando su impecable y perfectamente creíble expresión no verbal, con la que consigue mostrar desde el tedio más aplastante hasta la autoridad más legítima’.


El Premio al Mejor Actor ha sido concedido a título póstumo a Rikar Gil. El jurado ha decidido conceder este galardón para ‘premiar a este joven actor tan querido por toda la profesión, por su trabajo de interpretación en Julie, un premio que queremos sumar a su corta pero brillante trayectoria’. ‘Rikar, sigues presente en la memoria y corazón de todos’, ha afirmado la presidenta del Jurado, Julia Oliva.


El Premio Átame a la Mejor Ópera Prima ha recaído en Alba González de Molina por “Julie”, ‘una historia pequeña, llena de sensibilidad, de tempo lento y mirada sutil, superando las numerosas dificultades de rodaje inmersas en una producción independiente’. La ópera prima de la realizadora canaria ha sumado un tercer galardón: el Premio a la Mejor Música, compuesta por Belén Álvarez Doreste.


El Premio al Mejor Guion ha sido concedido a Josep Ciutat por “Money”, de Martín Rosete, ‘por conseguir envolvernos en una atmósfera claustrofóbica, que responde perfectamente a su género, el thriller; por contarnos en una sola localización y con cinco personajes, una historia perfectamente atada, que no deja cabos sueltos, entreteniendo sin dificultad al espectador, y por haber construido un guion con giros inesperados donde destacan los efectivos cambios de poder entre sus personajes’.


El Jurado ha decidido además otorgar Mención Especial a la película boliviana “Carga Sellada”, de Julia Vargas-Weise, ‘por contar una interesante historia de fondo político, marcada por el suspenso y la tensión, con hilarantes momentos que hacen ver a todo el sistema oficial, como el mejor ejemplo de realismo mágico y enmarcada en unas bellísimas imágenes del altiplano’. La película ha recibido así mismo el Premio a la Mejor Fotografía, realizada por Milton Guzmán Gironda, ‘por las bellísimas imágenes que retratan y muestran a la perfección todo el esplendor del altiplano boliviano en su maravilloso invierno’.


El Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en la producción española “Candela”, de David F. Torico, ‘por el retrato del drama social que soportan muchas familias, invisibles en muchos casos y de cómo esta situación propicia y multiplica la adolescencia tardía de una generación que es víctima de este momento de la historia social de nuestro país, provocando el vacío que les embarga y que sufren sus padres’.


El cortometraje español “Los pestiños de mamá”, de Marta Díaz de Lope, ha sido doblemente galardonada. El jurado le ha otorgado el Premio a la Mejor Dirección ‘por conducir a las actrices del drama a la  comedia, de la voz hablada a la voz cantada, pasando por el suspense de forma eficaz y lúdica, consiguiendo una catarsis capaz de unir lo que parecía roto para siempre’. Su protagonista, Pepa Aniorte, ha logrado el Premio a la Mejor Actriz, por su ‘actuación completa y brillante, manejando con destreza los recursos interpretativos y trasportándonos con destreza y maestría por las distintas emociones de su personaje’.


Por último, el jurado ha decidido conceder el Premio al Mejor Actor a Adrián Viador por “Primera Piedra”, ‘un papel protagonista de la historia de un muchacho que, contra todo un pueblo, lucha por la dignidad de su madre muerta, a quien quiere dar entierro. Riqueza de expresiones precisas en primeros planos y situaciones complejas’. Asimismo, ha concedido una Mención Especial a David Moreno ‘por su sorprendente interpretación del niño en Parque, un pequeño actor con, sin duda, brillantes actitudes interpretativas’.
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viernes, 15 de septiembre de 2017

ISABEL COIXET ESTRENARÁ EN EL FESTIVAL DE SITGES LA SEGUNDA PARTE DE LA PELÍCULA “PROYECTO TIEMPO”


Gas Natural Fenosa, patrocinador principal del Sitges (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya), presentará en el certamen la segunda parte de la película “Proyecto Tiempo”, dirigida por Isabel Coixet (CIMA).


Producida por la compañía energética en el marco de su iniciativa de generación de contenidos, Cinergía, para concienciar sobre el ahorro y la eficiencia energética al gran público, “Proyecto Tiempo” es la película de la cuarta edición de Cinergía, dirigida por Isabel Coixet, y en la que han colaborado la productora El Terrat y la agencia Arena Media.


Como novedad, el público ha sido protagonista y ha podido personalizar algunos detalles clave de los rodajes a través de las redes sociales de cine de la compañía. La trama se ubica en el futuro y pretende reflejar qué es una sociedad evolucionada y concienciada en términos de eficiencia energética, así como las dos caras del progreso tecnológico a medio plazo.


La producción está compuesta por cuatro partes entrelazadas y conclusivas en sí mismas. La que se estrenará en octubre en Sitges se titula “Proyecto Tiempo. Parte II: la cura”. En ella participan Carmen Machi, Pablo Rivero, Belén Cuesta e Hiba Abouk. El protagonista de la trama, Pablo Andrade, es un prometedor científico sin trabajo, obsesionado en hallar una cura para el cerebro de su madre, Alma, que acaba de sufrir un ictus. La cura para su dolencia no solo devuelve el cerebro a su estado habitual, sino que lo mejora.

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LA DIRECTORA PATRICIA FONT COMIENZA EN OCTUBRE EL RODAJE DE LA COMEDIA “GENTE QUE VIENE Y BAH”


Leo en Fotogramas.com que el actor Carlos Cuevas acaba de sumar al reparto de la película “Gente que viene y bah”, una comedia romántica con la que la directora Patricia Font se estrena en el largometraje. Tratase de una producción de Zeta Cinema, Atresmedia Cine y DeAPlaneta que comienza a rodarse en octubre.


Esa comedia romántica es una adaptación del libro homónimo de Laura Norton, editado por Espasa, donde Cuevas interpreta a León, hermano de Clara Lago y Alexandra Jiménez. Los tres son hijos de Carmen Maura (Ángela). Lago es Bea, una exitosa arquitecta que, después de ser abandonada por su novio, vuelve al hogar familiar para empezar de nuevo. Alexandra Jiménez es Irene, la hermana mayor de la protagonista y alcaldesa del pueblo. Una familia muy particular, dentro de una historia coral.


Patricia Font ganó el Goya con su corto “Café para llevar” (2014), y ha realizado series como “Pulseras Rojas” y “Cites”, ambas, para la televisión autonómica catalana.
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EL RODAJE DE “TODOS LOS SABEN”, DE ASGHAR FARHADI, DE DESPLAZA A TORRELAGUNA


Tras el acuerdo firmado por el Ayuntamiento con las productoras responsables del largometraje, Torrelaguna se ha convertido en uno de los escenarios centrales de “Todos lo saben”, película dirigida por el iraní Asghar Farhadi, ganador de dos Oscar, y cuyo reparto encabezan Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín.


Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra forman también parte del proyecto, cuyo rodaje acaba de iniciarse, y que tratase de un drama familiar en una trama se sabe que gira en torno a una familia de viticultores que vive en la España rural.


‘Carolina viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración; pero lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas’, indica la sinopsis facilitada por la distribuidora Universal Pictures.

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PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL 50 FESTIVAL DE SITGES, QUE SE CELEBRA DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE


El Festival de Sitges (5 - 15 de octubre) llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, que son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Para ello, su programación se nutre de realizadores, hombres y mujeres, destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio.


Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. Este es el relato de Sitges 2017. Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de "Aelita" (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como "El exorcista" (1973), "Suspiria" (1977) o "La cumbre escarlata" (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, "The Rocky Horror Picture Show" (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.


El director irlandés Brian O'Malley clausurará la 50 edición de Sitges con "The Lodgers", un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.


El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos. El escritor y director Brian Taylor dirige "Mom and Dad", su primera película en solitario tras la imprescindible "Crank: veneno en la sangre". "Mom and Dad" con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia letal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en un fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler –que deslumbró con su ópera prima, "Bone Tomahawk"– regresa a Sitges con la brutal "Brawl in Cell Block 99", en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse "Happy Death Day", una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de "Scream" y "Atrapado en el tiempo", hasta enloquecer a Jessica Rothe ("La La Land"), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.


Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana "A Day", del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como "La doncella", con películas como por ejemplo la taiwanesa "mon mon mon Monsters", de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta ca da año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de "Infernal Affairs") que presenta "The Brink", un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con "Real", un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.


La canadiense "Les affamés", de Robin Aubert –conocido por la inquietante "Saints-Martyrs-des-Damnés"–, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, "Revenge", destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará "Jupiter's Moon", de Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaría "White God"–, director que siempre ha intro ducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en "The Ritual" con texturas que van más allá de "La bruja de Blair" o "La bruja", para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con "Thelma", del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa "Salyut-7", film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés "Brimstone", protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.


Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña "As boas maneiras", un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; "El habitante", del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con "The Stranger" en 2014; o la terrorífica "Belzebuth", del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: "Muse". Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con "Marrowbone", y programará films como "Dhogs" de Andrés Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y "Black Hollow Cage", de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español "Errementari", la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; "Most Beautiful Island", dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y "Arder", "Compulsión" y "The Biggest Thing That Ever Hit Broadway", tres títulos del más actual cine independiente español.


El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como "78/52", de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de "Psicosis", de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse "Caniba", tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.


En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de "Campfire Creepers", la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja ("Alta tensión"), además de "Night, Night", una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de "Catatonic", pieza impactante que se vio en Samsung Sitges Cocoon en la edición pasada.


Las producciones de series de género tambén protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena "La Zona"; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de "Stranger Things" –con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas– o la proyección de la coreana "Okja", y "What Happened to Monday?", dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.


Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima't, entre las que destacan la multipremiada "Lu Over the Wall", o "A Silent Voice", que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa "Loving Vincent".

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TERMINA EL RODAJE DE “SUPERLÓPEZ”, DIRIGIDA POR JAVIER RUIZ CALDERA, CON DANI ROVIRA, MARIBEL VERDÚ Y ALEXANDRA JIMÉNEZ


Telecinco Cinema y Mediaset España han comunicado este viernes 15 de septiembre que han finalizado el rodaje de “Superlópez” dirigida por Javier Ruiz Caldera con Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Julián López y Maribel Verdú.


La productora ha comunicado el fin de las grabaciones para la película tras once semanas ‘intensísimas, locas y fascinantes’, según han afirmado a través de un comunicado.


La producción, en la que han participado Telecinco Cinema, Zeta Cinema Y AIE con la participación de Mediaset España y Movistar +, se ha despedido con una foto del protagonista Dani Rovira descansando con el traje del superhéroe tras haber pasado por el Camp Nou y haber retransmitido desde el estudio, parte del rodaje de la película el pasado 7 de septiembre.


Según la productora, el estreno de la comedia, que cuenta con Borja Cobeaga y Diego San José como guionistas, está previsto para finales del año 2018.

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jueves, 14 de septiembre de 2017

EL DIRECTOR IBON CORMENZANA FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA “ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO, RABIA”


Terminó en Pamplona el rodaje de la película “Alegría, tristeza, miedo, rabia”, producida por Arcadia Motion Pictures y dirigida por Ibon Cormenzana, tras cinco semanas de grabación en la ciudad, además de Madrid.


Roberto Álamo, Manuela Vellés, Claudia Placer, Pedro Casablanc, Maggie Civantos, Carlos Bardem, Rocío Muñoz, Miguel Herrán y Andrés Gertrúdix, entre otros, dan vida a los personajes de esta historia sobre las emociones que nos habla del amor, la superación y sobre todo de la vida. 


La película habla de Marcos (Álamo), que ha bloqueado todas sus emociones y es incapaz de empatizar con los suyos. Esta situación afecta sobre todo a la relación con su hija Lola (Claudia Placer) una despierta y curiosa niña de 10 años, que convive con la total indiferencia de su padre.


Tras una negligencia en su trabajo como bombero y para evitar ir a prisión, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso Doctor Durán (Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir.


La película deberá estrenarse en 2018.

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SE RUEDA EN BENITATXELL (ALICANTE), LA COMEDIA POLICIACA “RURAL COPS”


El inicio de las filmaciones de la comedia policiaca “Rural Cops” ha supuesto un fenómeno social con la participación de más de 200 vecinos de Benitatxell (Alicante), que actuaron de figurantes así como de colectivos como la Banda de Música o el Grup de Danses Morro Falquí.


El recuerdo de su guionista y productora, Carol Colomer, vecina de Benitatxell y fallecida en abril, está muy vivo y presente en cada momento del rodaje. Involucrarse y participar en la película supone, para los vecinos un emotivo homenaje a una joven muy querida que se volcó en un proyecto que, desgraciadamente, no pudo terminar.


La película cuenta con actores profesionales como Ramón Langa, Pablo Pinedo, Javier Bódalo, Emilio Gavira, Lola Moltó y Fele Pastor. 


La Cala del Moraig, el Puig Llorença, la urbanización Cumbre del Sol, la iglesia de Santa María Magdalena y algunas partidas de arquitectura tradicional como les Fonts, Lluca y Benicambra son algunos de los escenarios de la película. De ahí la implicación de la concejalía de Comunicación, a cargo de Myra van 't Hoff, en el rodaje con un patrocinio de 10.000 euros. 


“Rural Cops” tendrá como localización la ficticia localidad de Torretatxell, población en la que la Policía Local se verá inmersa durante la trama en los servicios más variopintos que se puedan imaginar. El rodaje continúa el jueves en la Plaza de la Iglesia y en el Centro Social.

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