domingo, 23 de abril de 2017

“LA PUERTA ABIERTA”, DE MARINA SERESESKY, PREMIO DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIBARA, EN CUBA


La película "La puerta abierta", de la directora Marina Seresesky, se llevó el premio a la Mejor Película de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Gibara, que cierra hoy su primera edición con nuevo nombre y un espectro más inclusivo, informaron a Efe los organizadores.


El Festival de Gibara, una pequeña localidad costera en la oriental provincia cubana de Holguín, reconoció también a los realizadores españoles Isaki Lacuesta e Isa Campos en el apartado Mejor Dirección por el largometraje "La próxima piel".


"Pablo Milanés" del cubano Juan Pin Vilar fue laureado como Mejor Documental, y "Últimos días en La Habana", del prestigioso director Fernando Pérez (Cuba), recibió dos premios especiales: Mejor Actriz Revelación para Gabriela Ramos y Mejor Actuación Masculina para los protagonistas Patricio Wood y Jorge Martínez.


El antiguo Festival de Cine Pobre de Gibara, ahora Internacional, abrió el pasado 22 de abril con un concepto renovado que respeta sus orígenes, aseguró el actor cubano Jorge Perugorría, presidente del la cita cinematográfica desde 2015 tras la muerte de su fundador, el emblemático realizador Humberto Solás.


Este año el evento estuvo dedicado a España, que presentó siete cintas en competencia y desde donde llegaron los actores Imanol Arias y Victoria Abril. El Festival incluyó, además, una muestra colateral española y la presentación especial de las cintas más recientes de Abril, "Nacida para ganar", y de Arias, "Despido procedente".


Además del cine, el suceso cultural celebró otras artes como la música, el teatro y la danza, con espectáculos y conciertos de importantes intérpretes como Pablo Milanés, Pancho Céspedes, Issac Delgado y Kelvis Ochoa.


Gibara, una pequeña ciudad costera que cumplirá 200 años este 2017, es el "principal ejemplo de cómo la cultura puede ayudar al desarrollo de una localidad", aseguraron a la prensa recientemente varios miembros del Gobierno de esa municipalidad.


La celebración del Festival de Cine sirvió de preámbulo a la presentación el próximo 2 de mayo de Gibara como destino turístico en la próxima feria cubana de la industria del ocio, que tendrá como sede la provincia de Holguín del 3 al 6 de ese mes.
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viernes, 21 de abril de 2017

RAÚL ARÉVALO, BELÉN CUESTA Y AITOR LUNA PROTAGONIZAN “EL AVISO”, LA PRÓXIMA PELÍCULA DE DANIEL CALPARSORO

En Imdb.com hay el anuncio del inicio de la preproducción de la próxima película del director Daniel Calparsoro, “El aviso”, protagonizada por los actores Raúl Arévalo, Belén Cuesta y Aitor Luna.


Tratase de una producción de Morena Films y Tormenta Films, con guión a cargo de Jorge Guerricaechevarría, Paul Pen y Chris Sparling. Guerricaechevarría es el autor de la última película de Calparsoso, “Cien años de perdón”.


Aún no se tiene noticias del inicio del rodaje y guión. ¡Seguiremos informando!

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TERMINA EN TENERIFE EL RODAJE DE LA PELÍCULA "OPERACIÓN CONCHA”, DE ANTONIO CUADRI


La película “Operación Concha”, una comedia protagonizada por Jordi Mollá y Karra Elejalde junto a Unax Ugalde, Ramón Aguirre, Bárbara Mori, Mara Escalante y Bárbara Goenaga, concluye mañana sus últimas escenas en la isla de Tenerife y se prevé que llegue a los cines entre octubre y noviembre.


Así lo ha manifestado el director del film, Antonio Cuadri, que ha calificado a las islas Canarias como ‘un plató perfecto’, con ‘una variedad visual impresionante’ y además ha destacado ‘el clima’ y ‘la profesionalidad de sus técnicos’.


“Operación Concha” es una comedia de acción, enredos y subterfugios que ha rodado durante los dos últimos meses en escenarios de la ciudad de San Sebastián (donde, cada mes de septiembre, se celebra su famoso y longevo Festival Internacional de Cine, que sirve de escenario para las peripecias que narra el film) y Cancún (México).


El argumento, escrito por Patxo Tellería, cuenta cómo la Producciones Urumea S.L., compañía de producción de cine en bancarrota, liderada por Marcos Ruiz de Aldazábal (Elejalde), empresario sin escrúpulos, aprovecha el contexto del Festival de Cine de San Sebastián para engañar a Pamela, una inversora millonaria, utilizando a un doble de Ray Silvela (Mollá), un prestigioso actor norteamericano de origen cubano, a quien aquélla admira incondicionalmente, que va a recibir un premio honorífico en el certamen.


“Operación Concha” es una coproducción entre las compañías Abra Prod (España) y Spline Producciones (México). Los responsables de la distribución en territorio español serán Filmax y Barton Films; la internacional correrá a cargo de Filmax International. Con un presupuesto de 3 millones de euros, cuenta con la participación de TVE y ETB.
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IMANOL ARIAS, RODOLFO SANCHO Y MARISA PAREDES RUEDAN EL LARGOMETRAJE “EL SUEÑO DEL CALIFA”, DE SOHEIL BEN BARKA

Los actores españoles Imanol Arias, Rodolfo Sancho y Marisa Paredes participarán a partir del fin del próximo jueves en el rodaje en Rabat de la película "El sueño del califa", sobre la vida del aventurero catalán Ali Bey, según explicó hoy a Efe su director, Soheil Ben Barka.


Rodolfo Sancho será el protagonista en el papel de Ali Bey, alias de Domingo Badía (1767-1818), un agente a sueldo de Manuel Godoy, el primer ministro del rey Carlos IV de España, para el que emprendió la tarea de explorar el reino de Marruecos con el objetivo último de apoderarse de él.


Imanol Arias hará el papel del sultán marroquí Mulay Suleimán, al que Godoy trataba de derrocar o de hacer aliado, mientras que Marisa Paredes interpretará a Miss Williams, un papel sobre el que Ben Barka no dio más detalles.


La acción de la película transcurrirá entre 1804 y 1818, y viajará de los palacios de París, Madrid y Londres a los de Fez, Siria y Egipto.


La película, que ya ha tenido una parte de rodaje en Italia (Turín y Roma) y en el sur de Marruecos (Uarzazate, escenario clásico para películas ‘históricas’), continuará su rodaje durante las próximas tres semanas en Rabat, señaló Ben Barka. Habrá cinco versiones de la película, en árabe, inglés, francés, español y catalán (esta última con el título "Maleit Catalá", o “Maldito Catalán”), según precisó el realizador.


Por su parte, Rodolfo Sancho, que hoy estuvo presente en el primer acto de presentación del filme en el Centro Cinematográfico Marroquí de Rabat, dijo a Efe que para él estaba resultando ‘una experiencia muy bonita’, aunque reconoció que ‘ha sido duro rodar durante un mes en el polvo y los desiertos de Uarzazate’.


Aunque la verdadera biografía de Ali Bey ya es rica en toda clase de peripecias, incluyendo estancias en prisiones y palacios, Ben Barka ha añadido a su historia su toque romántico con unos amoríos imaginados entre el catalán y una inglesa llamada Lady Hester Stanhope convertida por necesidades del guión en reina de Palmira, en Siria.


Ben Barka, que ha rodado numerosas películas históricas, emprende con "El sueño del califa" uno de los filmes más caros de la historia del cine marroquí, pero además quiere imprimir esta vez a su historia un mensaje muy contemporáneo al presentar una trama de ‘guerras, barbarie, fanatismo religioso y puesta en duda de los valores occidentales impuestos’, como reza la sinopsis del filme.

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PRIMER TEASER DE “QUE BAJO DIOS Y LO VEA”, DE CURRO VELÁZQUEZ. ESTRENO EL 10 DE NOVIEMBRE


Tras el anuncio de que el director Curro Velázquez estrenará el largometraje “Que baje Dios y lo vea” el próximo 10 de noviembre en la taquilla española, ahora presentamos el primer teaser de esa comedia protagonizada por Karra Elejalde, Alain Hernández, Juan Manuel Montilla “El Langui”, Macarena García, Tito Valverde y Txema Blasco.


Tratase de una producción de Morena Films y Uno Equis Dios A.I.E. y Turanga Films, que narra la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la ‘Champion Clerum’, un torneo de fútbol europeo sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol "ni Dios", y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.


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LARGOS Y CORTOS ESPAÑOLES SELECCIONADOS AL 33 FESTIVAL DE CINE LATINO DE CHICAGO


Comenzó el último jueves el Festival de Cine Latino de Chicago en la ciudad estadounidense, dónde se presentarán 71 proyecciones realizados en Latinoamérica, España, Portugal y Estados Unidos.


La comedia argentina “Una noche de amor”, de Hernán Guerschuny, fue la encargada de inaugurar el festival, dónde cerca de un tercio de la programación está compuesto por opera primas de directores jóvenes, muchos de ellos mujeres, como la venezolana Elia K. Schneider con “Tamara”, un filme inspirado en la vida de la diputada transgénero Tamara Adrián, quien será el encargado de clausurar el festival el próximo 4 de mayo.


Las películas españolas seleccionadas al certamen son “Cerca de tu casa”, de Eduard Cortés, ganadora de los premios Goya y Gaudí de mejor música; “Al final del túnel”, de Rodrigo Grande, coproducción española protagonizada por Clara Lago; “Acantilado”, de Helena Taberna, protagonizada por Goya Toledo, Daniel Grao y Juana Acosta; “La madre”, de Alberto Morais, con Laia Marull; “Yerma”, de Emilio Ruiz Barrachina; y “Amama”, de Asier Altuna;


Se suman los cortometrajes seleccionados son “Cuenta con nosotros”, de Pablo Vara; “Elegía”, de Alba Tejero; “Inexistente”, de Manuel Gomar; y “La caja de tu vida”, de David F. Vega.



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LOS LARGOMETRAJES ESPAÑOLES QUE SERÁN PRESENTADOS EN EL 20 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL EN AUSTRALIA


El Festival de Cine Español en Australia arrancó el último 18 de abril con "Kiki, el amor se hace", de Paco León, y la presencia de la actriz Natalia de Molina, en la 20 edición de un certamen en constante crecimiento de audiencia y estrenos.


El Spanish Film Festival (SFF) fue fundado por la española Natalia Ortiz, que lo dirigió durante 15 años generando cada vez una mayor expectación en Australia con las cintas e invitados que traía cada año, como el director Fernando Trueba o el actor Javier Cámara.


La empresa de distribución cinematográfica Palace Cinema se hizo cargo a continuación del festival y desde entonces "ha ido creciendo poco a poco y ahora está en siete ciudades de Australia (Sídney, Melbourne, Brisbane, Camberra, Perth, Adelaida y Hobart)", dijo a Efe su portavoz, Paulette Arvizú.


En la programación de 2017, que durará tres semanas, se exhibirán 39 películas, la mayoría estrenos australianos. También hay una retrospectiva de Ana Belén en 35 milímetros, y secciones especializadas en el flamenco y para niños.


En el programa destacan "La Reina de España", de Fernando Trueba y protagonizada por Penélope Cruz; "El bar", de Álex de la Iglesia; "España en un día", un proyecto colaborativo dirigido por Isabel Coixet; "El destierro", de Arturo Ruiz Serrano; y "Verano de 1993" de Carla Simon Pipó; “1898, los últimos de Filipinas”, de Salvador Calvo; “Villaviciosa de al lado”, de Nacho G. Velilla; “Cerca de tu casa”, de Eduard Cortés; y “Secuestro”, de Mar Targarona.


Se suman “Plan de fuga”, de Iñaki Dorronsoro; “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gaston Duprat; “Cuerpo de elite”, de Joaquín Mazón; “Contratiempo”, de Oriol Paulo; “Que Dios nos perdone”, de Rodrigo Sorogoyen; “Ciudades a contraluz”, de Francesc Relea; “Sasha”, de Fèlix Colomer Vallès; “La reconquista”, de Jonás Trueba; “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez; “La punta del iceberg”, de David Cánovas; “El rey tuerto”, de Marc Crehuet; “Cien años de perdón”, de Daniel Calparsoro; “Tenemos que hablar”, de David Serrano; y “Incerta glòria”, de Agustí Villaronga. 


La sección de flamenco incluye los documentales "La guitarra vuela: soñando a Paco de Lucía" sobre una gira de "La maestro", el instrumento diseñado para el legendario artista español, y "Sara Baras, todas las voces", un tributo a la bailaora. También se mostrará el documental "De Rosendo a Rosendo" de César Espada y que une en su relato al monje benedictino Rosendo Salvado, fundador de un monasterio en el siglo XIX en la localidad de New Norcia (Australia Occidental), y el veterano rockero español Rosendo, quien el año pasado hizo una entrañable gira por el país.


El SFF cerrará progresivamente, primero en Sídney, el 7 de mayo, y finalmente en Perth y Hobart el día 17 con la película "El viaje a España" del cineasta británico Michael Winterbotton, la última entrega de su trilogía formada por "El viaje" y "Viaje a Italia".
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TREINTA CORTOMETRAJES EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 14 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE


Cerca de 30 cortos competirán en la sección oficial del decimocuarto Festival de Cine de Alicante, que se celebrará del 20 al 27 del próximo mes de mayo, siendo los trabajos procedentes de siete países: Perú, Estados Unidos, Argentina, Colombia, México, Rusia y España. 


El jurado oficial de 2017 estará presidido por el compositor alicantino Luis Ivars, quien deliberará junto a la peluquera ganadora de cuatro premios Goya, Nieves Sánchez; la actriz Marisol Limiñana; el director del Festival de Cine Independiente de Elche, Vicente Sanchís Raggio; y el escritor, periodista y profesor, Mariano Sánchez Soler.


Cuanto a los galardones, se entregará un premio de 1.500 euros al Mejor Cortometraje de Ficción, y trofeos al Mejor Guión, Mejor Director, Mejor Actor, y Mejor Actriz. Además, los ganadores en las categorías ficción y animación (http://amadoresdelcine.blogspot.com.br/2017/04/los-doce-cortometrajes-de-animacion.html) tendrán acceso directo a los Goya 2017.


Los cortos seleccionados son:

Amor, de  Yashim Bahamonde (Perú);

Daugther of the Lake, de Ozlem Altingoz (Estados Unidos);

El inconveniente, de Adriana Yurcovich (Argentina);

Final, de Juan Gabriel Machado Toquica (Colombia);

Pico de Orizaba, de Jaime Fidalgo (México);

Salón de Belleza, de Federico Loguancio (Argentina);

The Meeting, de Sergey Ramz (Rusia);

17 años juntos, de Javier Fesser (España);

Aburrimiento, de Gabriel Ochoa (España);

Classmate, de Javier Marco (España);

Club Sueño, de Rafael Deltell Valera (España);

Dentro del sistema, de Fco. Javier Rubio (España);

Despierta y abre los ojos, de Manuel Martínez Marcos (España);

El mundo entero, de Julián Quitanilla (España);

El Somni de la Seua Vida, de Jaume Bayarri (España);

Generación perdida, José Antonio Larrosa (España);

Funeral, de Kepa Sojo (España);

Hogar Dulce Hogar Carlos Polo (España);

La invitación, de Susana Casares (España);

La madrina, de Pedro Sancho (España);

Las rubias, de Carlota Martínez Pereda (España);

Lucrecia, de Alejandra Mora (España);

Madre, de Rodrigo Sorogoyen (España);

Mujer y filipina, de Luis J. Barroso (España);

Opus Finale, de Federico Lizón y Vicente Arenas (España);

The app, de Julián Merino (España);

Timecode, de Juanjo Giménez (España);

Un buen amigo, de Bernardo Hernández (España);

Un lugar, de Iván Fernández de Córdoba (España);

Visión de Futuro, de Borja Echeverría (España).
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EL DIRECTOR CARLOS VERMUT ESTRENARÁ LA PELÍCULA “QUIEN TE CANTARÁ” SOLAMENTE EN 2018


Para quien, como nosotros, que ya imaginábamos la actriz Najwa Nimri en la alfombra roja de la próxima edición de los premios Goya, por su trabajo en “Quien te cantará”, el galardonado director Carlos Vermut ha adelantado en rueda de prensa que el estreno de la cinta está previsto para 2018.


Después de “Diamond flash” (2011) y “Magical girl” (2014), película con la que consiguió la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2014, Vermut regresa con un presupuesto más holgado, de dos millones de euros, y una propuesta que versa sobre la identidad y que protagonizan la actriz y cantante Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elias y Natalia de Molina.


Tal y como han relatado Vermut y Enrique López, coproductor de la película, el filme narra la historia de una cantante (Nimri) que padece amnesia tras un accidente y que no reconoce sus canciones, por lo que busca a una imitadora para que se convierta en ella misma. Este juego de espejos e identidades guarda un poso de su propia experiencia tras leer sus entrevistas publicadas, así como de la propia admiración que siente por cineastas como Almodóvar o Fassbinder.


No obstante, ha indicado que la referencia más directa de “Quién te cantará” es el manga “Detroit metal city”, protagonizado por un joven amante del pop que termina como líder de un grupo de death metal, una ‘lucha interna’ entre lo que mejor hace y lo que en realidad desea hacer.


Vermut ha admitido que además de explorar temas como la identidad y la imagen, hay también un trasfondo de crítica social que no es intencionado pero sí ‘inevitable’, puesto que se habla de ‘clases’, de una ‘relación de poder’ y, en definitiva, de ‘ética’. En este sentido, ha explicado que, además, este vínculo es ‘peor" que el que presenta “Magical girl”: frente a la ‘transferencia económica’ de su anterior cinta, en esta ocasión propone una cesión ‘espiritual’ y, por ello, puede ser ‘más político’.


En cuanto a la estética de “Quién te cantará”, que cuenta con música del compositor Alberto Iglesias, Vermut ha indicado que se acerca más a “Diamond flash”, porque es ‘rosácea’ y ‘dorada’, a diferencia de la apariencia ‘grisácea’ de “Magical girl”, lo que le aporta también un ‘rollo más onírico’ a la película.


Preguntado por sus planes de cara a la puesta de largo del filme en 2018 y su intención de presentar la película en Cannes o la Berlinale, ha indicado que le gustaría mucho que se presentara en alguno de los dos, aunque ha admitido que, por sus experiencias previas, un festival de este calibre ‘apetece mucho hasta que no te cogen’. Del mismo modo, ha celebrado haber acudido a San Sebastián.


El director ha reconocido que ganar un premio como el máximo galardón del festival donostiarra siempre abre puertas. Sin embargo, ha precisado que al fin y al cabo es un premio que deciden entre ‘cinco o seis personas’ y que su deseo actualmente es hacer películas que la gente vaya a ver y, por lo tanto, encontrar ese ‘punto intermedio’ que reconcilie ambos ámbitos. ‘Los festivales no dejan de ser una performance’, ha admitido.


Vermut ha asegurado haber tenido más libertad debido al mayor presupuesto, lo que se ha ha notado especialmente en cuestiones relacionadas con la realización y la fotografía, y en el uso de elementos como el mobiliario que han contribuido a su idea estética de la película, aunque ha reconocido que ‘nunca es suficiente’. ‘He trabajado tranquilo, es un infierno hacer una película con 20.000 euros’, ha dicho en director, en referencia al presupuesto de su primer filme.


El productor ha señalado que no se trata de una película de ‘nuevo rico’ ha apuntado que ‘no se dirige solo al mercado local’, sino que existe interés fuera de España por Vermut, lo que según sus palabras ‘justifica el presupuesto’.


En este sentido, preguntados por el idioma, el director ha indicado que no se planteó en ningún momento rodar en inglés, a lo que López ha agregado que ‘la globalización’ ha llevado a un repliegue en los ‘mercados locales’. ‘Ya no tenemos que demostrar que hablamos inglés’, ha defendido. Además, ha indicado que aunque Netflix está ‘en la ecuación’ de esta película, eso no la eliminará de su recorrido por las salas de cine.

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SIN CINE ESPAÑOL, LAS 83 PELÍCULAS QUE SERÁN PRESENTADAS EN EL 70 FESTIVAL DE CANNES


Aunque con el director español Pedro Almodóvar como presidente del jurado de la sección oficial de largometrajes, simplemente ninguna película española, en cualquiera de las categorías del certamen galo, se encuentra seleccionada. Y mira que son cerca de 83 producciones entre las ocho secciones del festival. 


Entonces, presentamos el listado completo de largos que podrán verse en esa 70ª edición. Entre las películas que conformarán la Sección Oficial estarán los últimos trabajos de Sofia Coppola, Michael Haneke o Todd Haynes, mientras que en la sección Un Certain Regard estará la película mexicana 'Las hijas de Abril' de Michel Franco, protagonizada por la española Emma Suárez.


Sección Oficial:

'Les fantomes d'Ismaël (Ismael’s Ghosts)' de Arnaud Desplechin (Película de inauguración)

'Nelyubov (Loveless)' de Andrey Zvyagintsev

'Good Time' de Benny Safdie y Josh Safdie

'You Were Never Really Here' de Lynne Ramsay

'L'amant double' de François Ozon

'Jupiter's Moon' de Kornél Mandruczó

'A Gentle Creature' de Sergei Loznitsa

'The Killing Of A Sacred Deer' de Yorgos Lanthimos

'Hikari (Radiance)' de Naomi Kawase

'Geu-Hu (The Day After)' de Hong Sang-soo

'Le redoutable' de Michel Hazanavicius 

'Wonderstruck' de Todd Haynes

'Happy End' de Michael Haneke

'Rodin' de Jacques Doillon

'The Beguiled' de Sofia Coppola

'120 Battements par Minute' de Robin Campillo

'Okja' de Bong Joon-ho

'In The Fade' de Fatih Akin

'The Meyerowitz Stories' de Noah Baumbach


Fuera de concurso:

'How to Talk to Girls at Parties' de John Cameron Mitchell

'Blade Of The Immortal' de Takashi Miike

'Visages, Villages' de Agnès Varda y JR


Un Certain Regard:

'Barbara' de Mathieu Amalric

'La novia del desierto' de Cecilia Atán y Valeria Pivato

'Testonata (Closeness)' de Kantemir Balagov

'Aala Kaf Ifrit (Beauty and the Dogs) de Kaouther Ben Hania

'L’Atélier' de Laurent Cantet

'Fortunata ('Lucky)' de Sergio Castellitto

'Las hijas de Abril' de Michel Franco

'Western' de Valeska Grisebach

'Posoki (Directions)' de Stephan Komandarev

'Out' de Gyorgy Kristof

'Before We Vanish' de Kiyoshi Kurosawa

'En Attendant les Hirondelles (The Nature of Time)' de Karim Moussaoiu

'Lerd (Gress)' de Mohammad Rasoulof

'Jeune Femme' de Léonor Serraille

'Wind River' de Taylor Sheridan

'Aprês la guerre (After the War)' de Annarita Zambrano


Proyecciones especiales:

'12 jours' de Raymond Depardon

'They' de Anahita Ghazvinizadeh

'Le Caméra De Claire' de Hong Sang-soo

'Promised Land' de Eugene Jarecki

'An Incovenient Sequel' de Bonni Cohen y Jon Shenk

'Demons in Paradise' de Jude Ratman

'Sea Sorrow' de Vanessa Redgrave


Eventos:

'24 Frames' de Abbas Kiarostami

'Top of the Lake: China Girl' de Jane Campion y Ariel Kleiman

'Carne y arena' de Alejandro González Iñárritu

'Twin Peaks' de David Lynch

'Come Swim' de Kristen Stewart


Proyecciones de medianoche:

'Ak-Nyeo (The Villainess)' de Jung Byung-Gil

'Bulhandang ('The Merciless)' de Byun Sung-Hyun

'Prayer Before Dawn' de Jean-Stéohane Sauvaire


Quincena de Realizadores:

'Un Beau Soleil Interieur' de Claire Denis (Película de inauguración)

'A Ciambra' de Jonas Carpignano

'Bushwick' de Cary Murnion y Jonathan Milott

'Patti Cakes' de Geremy Jasper

'Alive in France' de Abel Ferrara

'L’amant d’un Jour' de Philippe Garrel

'Curio Puri' de Roberto De Paolis

'The Florida Project' de Sean Baker

'Frost' de Sharunas Bartas

'I Am Not a Witch' de Rungano Nyoni

'Jeannette: The Childhood of Joan of Arc' de Bruno Dumont

'L’intrust' de Leonardo Di Costanzo

'La Defensa del Dragon' de Natalia Santa

'Marlina Si Pembunuh Dalam Empat Babak' de Mouly Surya

'Mobile Homes' de Vladimir de Fontenay

'Nothingwood' de Sonia Kronlund

'Ôtez-moi d’un Doute' de Carine Tardieu

'The Rider' de Chloé Zhao

'West of the Jordan River (Field Diary Revisited)' de Amos Gitai


Semana de la Crítica:

'Ava' de Léa Mysius

'La familia' de Gustavo Rondón Córdova

'Gabriela e a montanha' de Fellipe Gamarano Barbosa

'Makala' de Emmanuel Gras

'Oh Lucy!' de Atsuko Hirayanagi

'Los perros' de Marcela Said

'Tehran Taboo' de Ali Soozandeh

'Sicilian Ghost Story' de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (Película de inauguración)

'Brigsby Bear' de Dave McCary (Película de clausura)

'Petit Paysan' de Hubert Charuel (Proyección especial)

'Une vie violente' de Thierry de Peretti (Proyección especial)

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jueves, 20 de abril de 2017

LOS SEIS LARGOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL 14 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE


Tras recibir más de trabajos en ese formato, seis largometrajes competirán en la sección oficial del decimocuarto Festival de Cine de Alicante, que se celebrará del 20 al 27 del próximo mes de mayo, según han informado hoy fuentes de la organización.


Las proyecciones comenzarán el día 22 con "Como la espuma", la última película del director Roberto Pérez Toledo; continuarán el día 23 con la ganadora de la Biznaga de Plata Premio del Público de la sección ZonaZine del último Festival de Málaga, "Blue Rai", del director Pedro B. Abreu, con la actriz Betsy Túrnez en el reparto, y el día 24 será el turno de "Inocente", una producción del valenciano Pau Martínez.


El jueves 25 habrá sesión doble con "El collar de sal", de Vicente Pérez Herrero, y la ganadora de la Mención Especial del Jurado en el festival malagueño de ese año, "Selfie", de Víctor García León; y las exhibiciones se cerrarán el 26 con la película "El intercambio", dirigida por Ignacio Nacho, una comedia protagonizada por Pepón Nieto, Hugo Silva, Rossy de Palma, Natalia Roig, Mara Guil, Salva Reina, y Paco Tous.


El jurado oficial de 2017 estará presidido por el compositor alicantino Luis Ivars, quien deliberará junto a la peluquera ganadora de cuatro premios Goya, Nieves Sánchez; la actriz Marisol Limiñana; el director del Festival de Cine Independiente de Elche, Vicente Sanchís Raggio; y el escritor, periodista y profesor, Mariano Sánchez Soler.


Este jurado será el encargado de seleccionar a los trabajos ganadores en la categoría de largometrajes y también de cortometrajes internacionales, un apartado en el que se han seleccionado treinta historias de las más de mil recibidas.


Las películas seleccionadas concurren al siguiente palmarés: Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Guión, y Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película.

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LOS DOCE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN SELECCIONADOS AL 14 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE


La organización de la 14ª edición del Festival de Cine de Alicante, que se celebra del 20 al 27 de mayo, ha presentado los doce cortometrajes de animación seleccionados al certamen. Las películas concurren al Premio de Mejor Cortometraje Nacional de Animación, con acceso a los Premios Goya 2018.


Los cortos de animación seleccionados, procedentes de España, Argentina y Francia son

1. Bottle Battle, de María Pulido (España);

2. Colores de Arly Jones, Sami Natsheh (España);

3. Corp., de Pablo Polledri (Argentina);

4. Dayless, de Gerardo de la Fuente López (España);

5. Dent de lleó, de Jorge Bellver (España);

6. Feadóg Mhor, de Ian Fontona Valero (España);

7. Just de Begining, de Abraham López Guerrero (España);

8. Le Promeneur, de Thibault Chollet (Francia);

9. Made in Spain, de Coke Riobóo (España);

10. Orbis, de Angel F. Cuevas (España);

11. The stunt manual, de Ben Fernández (España);

12. Uka, de Valle Comba Canales (España).

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