domingo, 25 de septiembre de 2016

PALMARÉS DE LA 38 SEMANA DE CINE DE AUTOR DE LUGO

La película peruana “La Casa Rosada”, de Palito Ortega Matute, fue la más votada por el público de la Semana de Cine de Autor, recibiendo un premio de mil euros y trofeo.


Se clausuró anoche, con una gala a la que asistió Jorge Coira, guionista de “El desconocido”, la última película proyectada en la semana, que recibió dos premios Goya y cuyo protagonista es Luis Tosar. 


El público concedió el premio a la mejor película de la sección Cine Galego a “Rancor”, dirigida por Miguel Morales Molina y al mejor corto a “Coming tho Termes”, de David Bartan. 


Recibieron una mención especial del jurado “Tempo”, de Manuel Valcárcel; “Pensamiento”, de Dani Andreu; “En tránsito”, de Oskar Tejedor; “Boxing for freedom”, de Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas; “Alpuxarras”, de Rafael Toba; “Unha muller que pasa/silencio”, de Xosé Antón Bociña Rey; “Cretinos”, de Edu Moyano y “La condena” de Marc Nadal.


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PALMARÉS COMPLETO DEL 64 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


La película china “I am not Madame Bovary” ha sido la gran triunfadora de la 64 edición del Festival de San Sebastián al haber recibido la Concha de Oro, el máximo galardón, así como la Concha de Plata a la Mejor Actriz, que ha recibido Fan Binbing, quien se convierte en la segunda actriz china que recibe este reconocimiento en la historia del festival.


Otro de los galardones más llamativos de la noche ha sido el de Eduard Fernández, quien ha dado vida al espía Francisco Paesa en el filme “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez. De esta forma, se suma a larga lista de intérpretes masculinos españoles que han recibido este galardón: en las últimas 12 ediciones han sido siete. Asimismo, el cine español ha tenido otro reconocimiento con el Premio Especial del Jurado al Mejor Guión, que han recibido Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por su trabajo en “Que Dios nos perdone”.


Durante la ceremonia de clausura de esta edición del Zinemaldia, que ha estado conducida por la presentadora Edurne Ormazabal y la actriz Juana Acosta, también se ha hecho entrega de la Concha de Plata al Mejor Director, que ha recogido el coreano Hong Sang-soo, por “Yourself and yours”.


Por otro lado, el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía ha sido para Ramiro Civita, por “El Invierno”. Además, el jurado ha entregado un galardón especial ex aequo para “El invierno”, de Emiliano Torres, y “Jätten”, de Johannes Nyholm.


Además de los premios de la sección oficial, otros los galardones se han entregado en esta gala, siendo ellos el Premio IRIZAR al Cine Vasco, que recayó en “Pedaló”, de Juan Palacios; el Premio TVE-Otra Mirada, para “In Between”, de Maysaloun Hamoud; y el Premio de la Industria-Cine en Construcción: “La educación del rey”, de Santiago Esteves.


El Premio del Público a Mejor Película Europea ha sido para “Ma Vie de Courgette”, de Claude Barras; mientras que el Premio del Público Capital Europea de la Cultura, que ha entregado el actor Richard Gere, ha sido para “I, Daniel Blake”, de Ken Loach.


Asimismo, el Premio Zabaltegi-Tabakalera ha sido para “Eat That Question: Frank Zappa In His Own Words”, de Thorsten Schütte; el Premio Zabaltegi-Tabakalera mención especial para “La disco resplandece”, de Chema García Ibarra; el Premio Horizontes, para “Rara”, de Pepa San Martín; el Premio Horizontes mención especial para “Alba”, de Ana Cristina Barragán; el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s para “Park”, de Sofia Exarchou; y el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, mención especial, para “A Taste of Ink”, de Morgan Simon.
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RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA RECIBEN EL PREMIO DEL JURADO DE MEJOR GUIÓN EN ZINEMALDIA POR ‘QUE DIOS NOS PERDONE’


Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña han sido galardonados este sábado con el Premio del Jurado al Mejor Guion por su trabajo en la película “Que Dios nos perdone”, que dirige el propio Sorogoyen y protagonizan Roberto Álamo y Antonio de la Torre.


Peña ha agradecido a sus padres haber llenado su casa ‘de películas’, mientras que Sorogoyen ha agradecido a todos los que han participado en esta cinta, porque considera que ‘el cine es un trabajo en equipo’. En un gesto de agradecimiento, se ha arrodillado ante su compañera Isabel Peña y le ha pedido ‘matrimonio profesional’.


Esta película cuenta la historia de dos policías, a quienes dan vida De la Torre y Álamo, que buscan al autor de varias violaciones y asesinatos de ancianas en el centro de Madrid. El filme se desarrolla en la capital española en el verano de 2011, en un contexto de crisis económica, con el eco del 15-M en las calles y la visita del Papa que ha acaparado todos los rincones de la ciudad.
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EDUARD FERNÁNDEZ RECIBE LA CONCHA DE PLATA DE MEJOR ACTOR EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN POR ‘EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS’


El actor español Eduard Fernández ha sido galardonado este sábado con la Concha de Plata al Mejor Actor de la 64 edición del Festival de San Sebastián por interpretación del espía Franciso Paesa en la película “El hombre de las mil caras”, dirigida por Alberto Rodríguez.


El intérprete ha manifestado estar ‘muy emocionado’ y ha señalado: ‘Este es muy gordo’. A continuación, ha manifestado: ‘Mis respetos a este pueblo, a este país y a este festival que me ha dado uno de los días más felices de mi vida’.


Fernández ha dedicado este premio a Alberto Rodríguez, ‘una gran persona, un maravilloso director, alguien que no se ha vuelto tonto por el éxito que ha tenido’. ‘Es una excelente persona, muy humilde y con una generosidad que me llega a lo más profundo de mi corazón’, ha resaltado, y ha hecho referencia también a su hija, Greta Fernández. ‘Algún día sabréis quién es’, ha dicho.


El actor también se ha dirigido a Francisco Paesa, a quien interpreta en este filme: ‘Igual me está viendo usted, don Paco. Este libro en el que hay verdades y mentiras, con un guión en el que hay mentiras, a lo mejor hemos hecho cine y hemos contado una gran verdad’, ha concluido.


Este filme, que se ha estrenado este viernes 23 de septiembre en los cines españoles, está basado en el libro de Manuel Cerdán 'El espía de las mil caras', que aborda lo sucedido desde que en 1995 el que fue director de la Guardia Civil Luis Roldán contactó con el espía español Francisco Paesa para ocultar los 1.500 millones de pesetas que había sustraído de las arcas públicas.


El resultado es, en palabras de uno de los personajes del filme, un thriller en el que los espías no viajan con pistola, sino con chequera. El reparto se completa con Carlos Santos en el papel de Roldán; Marta Etura, que interpreta a su mujer, Blanca Rodríguez-Porto; y José Coronado, en el papel de Jesús Camoes, un personaje ficticio basado en varias de las personas que le rodearon.
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viernes, 23 de septiembre de 2016

TRÁILER OFICIAL DE ‘7 AÑOS’, LA PRIMERA PELÍCULA ESPAÑOLA DE NETFLIX, CON JUANA ACOSTA, PACO LEÓN, MANUEL MORÓN Y ÁLEX BRENDEMÜHL EN EL REPARTO


A seguir el tráiler del largometraje “7 años”, la primera película española de Netflix, dirigida por Roger Gual además de protagonizada por Paco León, Juan Pablo Raba, Álex Brendemühl, Juana Acosta y Manuel Morón. El estreno en la plataforma online es el próximo 28 de octubre.


Cuatro socios, un delito y una cabeza de turco son los elementos que dan forma a ese drama cargado de tensiones donde esos socios (y amigos) de una empresa se verán obligados a elegir a una cabeza de turco entre ellos, que cumpla condena por un delito fiscal, liberando así al resto de compañeros. Una decisión tomada a contrarreloj, que enfrentará a los cuatro amigos, poniendo a prueba sus valores y convicciones, y sus vínculos más profundos. 


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jueves, 22 de septiembre de 2016

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE ANNECY


Del 27 de septiembre al 2 de octubre se celebra el Festival de Cine Español de Annecy, con la presentación de cerca de 29 películas españolas, siendo ocho en la sección oficial, quince fuera de concurso, allá de siete en la paralela Visiones Vascas. Todas las películas serán proyectadas en versión original, subtituladas en francés.


Las películas en concurso son B, LA PELÍCULA, de David Ilundain; EL CAMÍ MÉS LLARG PER TORNAR A CASA, de Sergi Pérez; LAS ALTAS PRESIONES, de Ángel Santos; PIKADERO, de Ben Sharrock; QUATRETONDETA, de Pol Rodríguez; REMINE, EL ÚLTIMO MOVIMIENTO OBRERO, de Marcos M. Merino; TECHO Y COMIDA, de Juan Miguel del Castillo; y UN OTOÑO SIN BERLÍN, de Lara Izagirre.


Fuera de competición se presentan AMAMA, de Asier Altuna; TIMECODE, cortometraje de Juanjo Giménez; HABLAR, de Joaquín Oristrell; A CAMBIO DE NADA, de Daniel Guzmán; CARTAS A MARÍA, de Maite Garcia Ribot; EL DESCONOCIDO, de Dani de la Torre; EL NIÑO, de Daniel Monzón; L'ARTÈRIA INVISIBLE, de Pere Vilà Barceló; LOS EXILADOS ROMÁNTICOS, de Jonás Trueba; MIMOSAS, de Oliver Laxe; MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES, de Isaki Lacuesta; LA PRÓXIMA PIEL, de Isaki Lacuesta e Isa Campo; UN DÍA PERFECTE PER VOLAR, de Marc Recha; y STOCKHOLM, de Rodrigo Sorogoyen.


Por fin, en la paralela VISIONES VASCAS serán presentadas JAI ALAI BLUES, de Gorka Bilbao; LOREAK, de José Mari Goenada y Jon Garaño; NEGOCIADOR, de Borja Cobeaga; ANÓMALO, de Aitor Gutiérrez; DEMOCRACIA, un corto de Borja Cobeaga; DUELLUM, un corto de Tucker Dávila Wood; y LOST VILLAGE, um cortometraje de George Todria.



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ISABEL COIXET ESTRENA EN ZINEMALDIA LA PELÍCULA ‘SPAIN IN A DAY’

Se ha estrenado este jueves en el 64 Festival de Cine de San Sebastián “Spain in a day”, de Isabel Coixet, realizada a partir de más de 22.638 vídeos que reflejan ‘el día a día de los españoles’. Esta película documental participativa, producida por RTVE y Mediapro, cuenta con música de Alberto Iglesias y cartel de Javier Mariscal y se estrenará en cines el 30 de septiembre.


El filme está basado en “Life in a day”, de Ridley Scott y pretende reflejar un día en la vida de España a través de las vivencias de sus ciudadanos contadas en primera persona.


En la presentación en el Zinemaldia el director de Cine y Ficción de TVE, Fernando López Puig, ha explicado que 'más que una película, "Spain in a day" es una experiencia, muchas historias que pasan en un día del año y que confluyen en una gran historia que habla de nosotros mismos'.


Por su parte, Coixet ha destacado que se trata de 'una experiencia inolvidable' y 'una lección de humildad'. Jaume Roures, de Mediapro, ha señalado que 'es una obra colectiva y masiva, emotiva, emocionante y melancólica'.


Un total de 22.638 vídeos han contribuido a crear este gran retrato global de la realidad, los sueños, los miedos y las aspiraciones de los españoles, de los cuales se han seleccionado 404.

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JONÁS TRUEBA PRESENTA ‘LA RECONQUISTA’ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


El cineasta Jonás Trueba ha protagonizado con el cuarto filme de su carrera, “La reconquista”, uno de los momentos más amables de la Sección Oficial del 64 edición del Festival de San Sebastián, que ha estado caracterizada por la violencia y la crueldad en varios de los títulos que compiten por la Concha de Oro.


‘El cine no tiene por qué ser desmesurado, a veces parece que tiene que haber una gran explosión o varias muertes, algo muy intenso’, ha señalado el director este jueves durante la rueda de prensa que ha ofrecido para presentar el filme. ‘A mí no me pasan esas cosas’, ha recalcado el director, quien ha preferido hacer una película en un ‘término civilizado’, como si fuera un ‘juego de mesura de equilibrios’.


Esta historia, su película ‘más clásica’, según ha destacado durante la rueda de prensa, está protagonizada por Francesco Carril e Itsaso Arana, quienes dan vida a Olmo y Manuela, dos jóvenes que se reencuentran 15 años después de haberse prometido un futuro.


Trueba, que tiene a sus espaldas tres películas –“Todas las canciones hablan de mí” (2010); “Lo ilusos” (2013); Y “Los exiliados románticos” (2015)-- considera que en el cine canaliza ‘los afectos’ y que en su caso no parte desde los ‘referentes’. ‘No quiero hacer algo que se parezca a la vida sino que sea la vida’, ha destacado Trueba, quien a pesar de ser consciente de que esta afirmación puede sonar ‘pretenciosa’, es la ‘aspiración’ que tiene como cineasta.


En este sentido, ha explicado que ‘lo único que uno desea es hacer una película que sea genuina’, para lo que ‘hay que rodearse de gente así’, tanto entre los actores como entre el equipo técnico, algo que cree que facilita hacer una película que pueda ser ‘ella misma’.


“La reconquista” se estrena en la cartelera española el próximo 30 de septiembre.
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MANUEL MENCHÓN ESTRENA EN LA TAQUILLA ‘LA ISLA DEL VIENTO’, CON JOSÉ LUIS GÓMEZ Y VICTOR CLAVIJO, EL PRÓXIMO 18 DE NOVIEMBRE


El próximo 18 de noviembre se estrena en la cartelera española el largometraje “La isla del viento” de Manuel Menchón, y protagonizado por los actores José Luis Gómez, Ana Celentano, Victor Clavijo, Enekoiz Noda, Ciro Miro, Didier Roussel, y Juan Carlos Tacoronte.


La película cuenta la historia de Unamuno, exiliado a Fuerteventura por sus duras críticas al dictador Primo de Rivera. A su llegada, el escritor permanece huraño, pero el contacto con la isla le enseña una lección que nunca olvidará.


Gómez da vida a Unamuno, y su composición es milimétrica y magistral. No sólo da cuerpo y voz al escritor, también le da alma. Su interpretación pide a gritos un reconocimiento en una película en la que todo es belleza, y que se presentó por primera vez en el pasado Festival de Málaga. 

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miércoles, 21 de septiembre de 2016

EL DIRECTOR PATXO TELLERIA ESTRENA ‘IGELAK’ EN EL 64 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El director Patxo Telleria presenta hoy en el Festival de Cine de San Sebastián "Igelak", una "comedia social" y de enredos narrada con tono "agridulce" en la que retrata a banqueros y víctimas de los desahucios en clave de humor (tráiler aquí).


"Igelak" cuenta las tribulaciones de un director de una sucursal bancaria corrupto, Pello, interpretado por Gorka Otxoa, que es detenido y abandonado por el jefe de la sucursal que le había implicado en delitos económicos. Por azar, Pello acaba escondido en un edificio gestionado por miembros de un colectivo antideshaucios a los que tratará de engañar para robarles el dinero y huir del país con el objeto de empezar una nueva vida.


El título del filme obedece a la fábula que cuenta que una rana salva la vida a un escorpión, pero éste le paga el favor devorando al anfibio porque ‘no lo puede evitar y está en su naturaleza’. Telleria afirma que se planteó la historia como un enredo que diera pie a la comedia y a las risas pero al mismo tiempo provocara preguntas sobre el comportamiento y la ética.


‘El protagonista se sumerge en un mundo antagónico’ a sus valores y su forma de actuar donde los personajes son ‘perfectamente identificables: por un lado las personas que sufren las consecuencias de la crisis y aquellos que han contribuido a que se produzca, como es un banquero sin escrúpulos que tira del carro hacia sus propios intereses’, señala. ‘No ha querido hacer una película realista’, pero sí aprovechar un tono "de fábula" y llevar el argumento y la ambientación "al extremo" para mostrar visualmente ‘el contraste entre los que les ha ido muy mal y a los que les ha ido muy bien’, contesta.


La elección de Otxoa para el papel protagonista fue una de las decisiones que tenía claras desde el principio ‘porque es un actor capaz de hacer humor, pero a la vez cuenta con los matices dramáticos que requiere el papel’.


El director de "Igelak", rodada en euskera pero que se distribuirá también doblada por los propios intérpretes, considera que el cine vasco ‘ha adquirido en los últimos años un cierto grado de autoestima’ porque ha sido capaz de demostrar que ‘desde lo pequeño se pueden elaborar productos que resulten atractivos para cualquiera’.

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NACHO VIGALONDO PRESENTA EN ZINEMALDIA “COLOSSAL", COPRODUCIDA Y PROTAGONIZADA POTR ANNE HATHAWAY

El director cántabro Nacho Vigalondo ha presentado en el Festival de San Sebastián su cuarto largometraje, "Colossal", rodado en Estados Unidos, con Anne Hathaway como protagonista y coproductora. 


Tratase del cuarto largometraje del cineasta y también su película más cara hasta la fecha y la primera cien por cien internacional, con un reparto que completan Jason Sudeikis, Dan Stevens y Austin Stowell, quien ha acompañado a Vigalondo en la presentación en Donostia.


‘Pocas cosas me entusiasman más que plantear una expectativa y luego romperla’, ha asegurado Vigalondo, ‘me encanta la idea de dibujar un triángulo amoroso y reventarlo desde dentro’, añade en referencia a un filme que alberga un discurso de empoderamiento femenino.


"Colossal", que llega a San Sebastián tras una primera presentación en Toronto, es una película arriesgada en sus premisas, sobre una chica (Gloria) a la que le gustan demasiado el alcohol y las fiestas y que en plena crisis de la treintena deja la ciudad y a su novio para regresar a su pueblo de origen. Allí se reencuentra con un antiguo compañero de escuela, a la vez que descubre que tiene una misteriosa conexión con un monstruo gigantesco que está causando pánico al otro lado del mundo.


‘El punto de partida, como casi siempre en mis películas, es una chorrada’, dice el director de "Open Windows". ‘En este caso era imaginar que una persona tuviera un avatar gigantesco en la otra punta del planeta destruyendo edificios y que tuviese el control de un monstruo, pero no para bien’.


La idea no se convirtió en guion hasta que encontró el arco emocional de los personajes. ‘Durante mucho tiempo eran dos hombres que se pegaban y había una mujer de por medio y celos, pero había algo rancio en el planteamiento, hasta que me di cuenta de que tenían que ser un hombre y una mujer’.


Sobre su relación con Anne Hathaway, también productora del filme, dice que hubo una ‘complicidad absoluta’. Fue la ganadora del Óscar por "Los miserables" quien se interesó por el guion del realizador español, en un momento en que buscaba hacer cosas diferentes a las numerosas comedias románticas que ha protagonizado.


Nacho Vigalondo ha contado que tuvieron una primera conversación en Nueva York donde Hathaway demostró comprender ‘a fondo’ el guion. ‘En la segunda reunión, ya en su casa, estuvimos intercambiando anécdotas de borrachos y sobre los destrozos a pequeña escala que habíamos protagonizado’, ha desvelado.
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J. A. BAYONA ESTRENA ‘UN MONSTRUO VIENE A VERME’ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La película de Juan Antonio Bayona, "Un monstruo viene verme", ha recibido una gran acogida en el Festival de San Sebastián, donde se ha presentado en sección oficial fuera de concurso. Más que una película fantástica es un melodrama que busca emocionar al espectador. Basada en una novela de Patrick Ness, narra la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche.


Con esta película Bayona cierra una trilogía sobre las relaciones maternofiliales que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible". Junto a Sigourney Weaver, protagonizan el filme Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell y el joven Lewis MacDougall.


"Un monstruo viene a verme" combina grandes efectos especiales con la técnica de performance capture, la misma empleada por Steven Spielberg para dar vida a Tintín o Peter Jackson en la trilogía de "El señor de los anillos". Para este trabajo, el cineasta ha contado con gran parte del equipo técnico que le ha acompañado en sus anteriores trabajos cinematográficos ("El orfanato", "Lo imposible").


Con una sala de prensa a rebosar, Sigourney Weaver ha hecho acto de presencia en el Festival de Cine de San Sebastián para hablar de su Premio Donostia a toda su trayectoria, que recibirá esta misma noche en el Kursaal. ¿Qué se siente al ser el origen de la belleza en el cine? ‘Siempre puedo decir que en España los hombres dicen cosas bonitas a las mujeres. Es la primera vez que oigo eso, seguro que se lo dices a todas las mujeres que vienen por aquí’, ha respondido con sorna la actriz, que en un alarde de humildad incluso ha atribuido que si sale guapa es gracias a los directores de fotografía con los que ha trabajado.


La intérprete estadounidense no era la primera vez que pasaba por el festival, puesto que en 1979 ya estuvo para presentar "Alien", de Ridley Scott. ‘Estuve aquí antes de que muchos de vosotros hubierais nacido. Estoy muy sorprendida y emocionada por el premio, este festival es muy prestigioso’, ha dicho la que fuera protagonista de "Gorilas en la niebla", que ha desarrollado las razones por la que este galardón es especial para ella: ‘En España el cine se considera de una forma muy artística, no solamente para ganar dinero. Significa mucho para mí porque procede de un país que se toma en serio su cine, que ha realizado películas maravillosas’.


‘Jota (Bayona) está al nivel de los directores extraordinarios con los que he trabajado. No lo compararía con nadie. Tiene un talento muy singular, muy español. Está lleno de pasión y honestidad, es un trabajo muy instintivo, es un volcán de ideas. Es increíble para un joven tener tanta confianza’, ha afirmado la actriz. 


Por su parte, Bayona, que se ha incorporado poco después a la rueda de prensa, le ha devuelto el peloteo: ‘Hay algo clarísimo en ella, que la hace diferente, y es que tú siempre ves latente una emoción y una sensibilidad. En los descansos siempre me iba a su caravana y le preguntaba: ¿Cómo haría Polanski esto?’.
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martes, 20 de septiembre de 2016

COMIENZA LA 38 EDICIÓN DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE AUTOR DE LUGO

Desde el último 18 de septiembre hasta el 24 se celebra la 38ª edición de la Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo, organizada por el Grupo Fotocinematográfico Fonmiñá. El cartel anunciador es obra de la artista multidisciplinar lucense Luz Darriba, y constituye un homenaje al gran actor Buster Keaton en el año en el que se cumple el medio siglo de su muerte.


Dentro de la programación del certamen habrá homenaje a Dani de lana Torre, Luis Tosar y Jorge Coira, por la película “El desconocido”, además de poder ver, dentro del ciclo del cine gallego, películas premiadas en Cannes, tales como “Lurna”, “Viaje a pies”, “A liña politica”, “Rancor”.


Entre los largometrajes que serán presentados están “Techo y comida”, de Juan Miguel del Castillo, que ganó el premio de mejor actriz, para Natalia de Molina, en la última edición de los premios Goya. Se suma el drama “Todo saldrá bien”, de Jesús Ponce, con las interpretaciones magistrales de las protagonistas Mercedes Hoyos, Isabel Ampudia y Victor Clavijo.


Ya en la gala de clausura, el 24 de septiembre, en el Auditorio Gustavo Freire a las 20:00 horas, se hará un homenaje a Dani da Torre, Luis Tosar y Jorge Coira con la proyección de “El desconocido”.


En la edición de ese año se repartirán los siguientes premios: Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial: Trofeo y 1.000 euros; Premio del Público a la Mejor Película Documental: Trofeo y 300 euros; Premio del Público a la Mejor Película Gallega: Trofeo y 300 euros; Premio del Público al Mejor Cortometraje Gallego: Trofeo y 300 euros; y Premio del Público al Mejor Cortometraje: Trofeo y 300 euros.


Programación completa aquí.

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PALMARES DEL 21 CERTAMEN NACIONAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE CABRA

El pasado sábado 17 de septiembre de 2016, se celebró la gala de clausura del 21 Certamen Nacional de Creación Audiovisual de Cabra, que se celebró del 10 al 18 de septiembre, presentada por el monologuista Antonio Castelo, con la actuación de Menphis Band y en la que se hizo entrega del premio "Una vida de cine" a Pedro Casablanc, además de los premios a los cortometrajes finalistas.


El Jurado Oficial formado por Rosario Pardo, Lluvia Rojo, Christian Casas, Mar Arteaga, José Perez Valero y Viky Rodríguez, otorgó los siguientes premios:


PREMIO 21 CERTAMEN NACIONAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE CABRA: al cortometraje “Vida en Marte” de José Manuel Carrasco.

PREMIO “JUAN MUÑOZ” a la mejor producción amateur: al cortometraje “Roger” de Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola.

PREMIO 5’ a la mejor obra de menos de cinco minutos: al cortometraje “Bla bla bla” de Alexis Morante.

PREMIO al mejor cortometraje de animación: al cortometraje “Alike” de Daniel Martínez Lara.

PREMIO “RTVA” a la mejor creación audiovisual andaluza + PREMIO MOVIBETA: al cortometraje “Adila” de Rubén Llamas y Alejandro Manzano.

PREMIO "PRIMERA ÓPTICOS" A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: a la actriz Alba Martínez, por su interpretación en el cortometraje “Víctor XX” de Ian Garrido, y a la actriz Laia Costa, por su interpretación en el cortometraje “No me quites” de Laura Jou.

PREMIO "PRIMERA ÓPTICOS" A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: al actor Luis Callejo, por su interpretación en el cortometraje “Vida en Marte”, de José Manuel Carrasco.

PREMIO "PUBLICACIONES EL EGABRENSE" AL MEJOR GUIÓN: al cortometraje “Apolo81” de Óscar Bernàcer.

PREMIO AAMMA por la igualdad + PREMIO MOVIBETA: a los cortometrajes “La invitación” de Susana Casares.

PREMIO "LA OPINIÓN DE CABRA" NOCHE CORTOBESA: a los cortometrajes “La venganza de Tania” de Jesús Pérez Montes y "Candela" de David F. Torrico.
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CUATRO PELÍCULAS CATALANAS EN LA SECCIÓN ‘CAMERA CATALONIA’ DEL 36 CAMBRIDGE FILM FESTIVAL

La 36 edición del Cambridge Film Festival, que se celebrará del 20 al 27 de octubre presentará la sección Camera Catalonia dedicada al cine catalán, con cerca de cuatro producciones seleccionadas. 


Son ellas las excelentes “Barcelona nit d’estiu” y “Barcelona nit d’hivern”, de Dani de la Orden, una secuela de la otra, con reparto integrado por Àlex Monner, Luis Fernández, Joan Dausà, Jan Cornet, Pau Roca, Francesc Colomer, Claudia Vega, Bárbara Santa-Cruz, Miki Esparbé, Cristian Valencia en la primera, y Esparbé, Santa-Cruz, Alberto San Juan, Montserrat Carulla, Berto Romero, y Fermí Reixach en la segunda.


Se suma el documental “Sexo, Maracas & Chihuahuas”, de Diego Mas, que recoge la historia de Xavier Cugat, una figura olvidada que gozó de gran fama en su momento. Cugat llegó con cuatro años a la Habana sin dinero, pero gracias a explotar los tópicos latinos se convirtió años después en toda una celebridad, logrando ser un famoso músico y el único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard; y “El virus de la por”, el vigesimosexto largometraje de del director catalán Ventura Pons, una adaptación de la obra 'El principi d'Arquímedes', de Josep Maria Miró, con los actores Roser Batalla, Rubèn d'Eguia, Albert Ausellé, Santi Ricart y Diana Gómez en el reparto.

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EL DIRECTOR ESPAÑOL NACHO G. VELILLA EN EL PRIMER PUESTO DE LA TAQUILLA MEXICANA CON EL ESTRENO DE LA PELÍCULA ‘NO MANCHES FRIDA’

El director español Nacho G. Velilla ha estrenado en México su película “No manches Frida” que ha alcanzado el número 1 de taquilla en México tras su primer fin de semana de proyección. Concretamente, la película, producida por Pantalion Films, ha movilizado a 1.300.000 espectadores.


“No manches Frida” cuenta la historia de Zequi (Omar Chaparro), un ladrón que tras salir de la cárcel quiere recuperar el dinero robado que enterró su cómplice en un terreno baldío. En ese solar está ahora el gimnasio de la escuela secundaria Instituto Frida Kahlo. Para lograr su botín, el protagonista se convierte en maestro sustituto y conocerá a Lucy (Martha Higareda) y a un original grupo de maestros con una clase de estudiantes descontrolados, rebeldes y mal educados.


La película se estrenará próximamente en Perú, Bolivia, Chile, Ecuador y Colombia, entre otros países. Además, el pasado 2 de septiembre se presentó en Estados Unidos, con más de 1.500 copias, convirtiéndose en la película de habla hispana más taquillera de 2016. Tras tres semanas en cartelera se ha colado en la lista de las treinta películas, de habla no inglesa, más vistas de toda la historia. Tan solo Almodóvar con 'Volver', está en ese grupo.


Este film se une así a otros éxitos de Nacho G. Velilla, entre los que se encuentran “Fuera de carta”, “Que se mueran los feos” o “Perdiendo el Norte”. El próximo 2 de diciembre estrenará “Villaviciosa de al lado”, protagonizada por Carmen Machi, Leo Harlem, Macarena García, Arturo Valls, Carmen Ruiz, Belén Cuesta, Jon Plazaola, Yolanda Ramos, Carlos Santos y Salva Reina.
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lunes, 19 de septiembre de 2016

SETENTA PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 25ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MADRID

La 25 edición del Festival de Cine de Madrid, que se celebra del 14 al 25 de octubre en diez sedes de la ciudad de Madrid, se consolida como un evento indispensable de la capital, y presenta sus 70 obras nacionales a concurso, en cuatro secciones oficiales: Largometraje, Cortometraje, Largometraje PNR y Cortometraje PNR, la mayoría como estreno en España, en los mejores cines y con entrada gratuita.


En la sección oficial largometraje se verán seis títulos escogidos entre los casi 100 presentados, entre los que destaca “Berseker”, brillante thriller firmado por Pablo Hernando; “Cantos y crónicas de una barriada olvidada” de Marcos Macarro; “Money” de Martín Rosete; “No existimos”, de Ana Solano; “La Tempestad Calmada”, de Omar Razzak y “Pasaje de vida”, de Diego Corsini.


En cuanto a los cortometrajes, hay un total de 60 seleccionados (25 en Sección Oficial Cortometraje y 35 en Sección Oficial Cortometrajes PNR), entre un total de 543 presentados. 


El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largos, que desde casi 30 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.
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RODRIGO SOROGOYEN CONQUISTA LA SECCIÓN OFICIAL DE ZINEMALDIA CON LA PRESENTACIÓN DE ‘QUE DIOS NOS PERDONE’


Ayer, el lunes, fue la vez del director Rodrigo Sorogoyen presentar en la sección oficial del Festival de San Sebastián la película “Que Dios nos perdone”, protagonizada por Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo y José Luis García Pérez.


Al que parece, “Que Dios nos perdone” ha agradado más a la crítica especializada que “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez, entre las propuestas nacionales en la sección oficial de Zinemaldia. La película de Sorogoyen es una propuesta más cuidada y empacada que la de Rodríguez. Un thriller que interesa desde el minuto 1 y que no baja en su ritmo en sus 126 minutos de metraje.


Antonio De la Torre está magnético, pero es su compañero, Roberto Álamo es el que consigue llevarse la mayoría de miradas de los espectadores, y ya es una fuerte apuesta al premio de mejor interpretación protagonista de Zinemaldia.


“Que Dios nos perdone” es un thriller violento en el que dos policías persiguen por las calles de Madrid a un violador y asesino de ancianas, pero eso es lo de menos. ‘Es género, pero es muy humana, y eso a veces en los thrillers, no está, o está muy poquito, pero aquí los personajes dan todas las capas y aristas a la historia. La ambientación, el vestuario y los actores, que han conseguido crear seres humanos, es lo que hace que te lo creas. Para mí eso es básico’, añadió Sorogoyen en rueda de prensa.


‘Es un thriller policíaco que habla de la dificultad de las personas para estar en paz, de cómo nos condiciona nuestro pasado de cómo la violencia es un círculo inevitable y, sobre todo, de cómo la violencia nunca es redentora’, resume Antonio de la Torre, que hace un esfuerzo interpretativo doble, ya que su policía, el inspector Velarde, es tartamudo.


Ya Roberto Álamo es Alfaro, ‘un policía con una pulsión muy violenta que tiene una relación muy difícil emocional y afectiva con el mundo que le rodea, se maneja bien en la superficie, pero cuando tiene que relacionarse con el corazón y las emociones no tiene armas y mete la pata’, comentó el actor. Alfaro, dice Álamo, ‘tendría que decir muchas veces 'que Dios nos perdone' porque no sabe las cosas que hace, ni cómo las hace’.


La película se estrena el 28 d octubre en la taquilla española.
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EL ACTOR GALLEGO LUIS TOSAR PRESENTA ‘1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS’ EN EL 64 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El actor Luis Tosar presentó ayer en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián el largometraje “1898, Los últimos de Filipinas”.  En la realidad se presentaron los primeros 10 minutos de esta superproducción de seis millones de euros dirigida por Salvador Calvo. El reparto lo completan Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Ricardo Gómez, Miguel Herrán, Patrick Criado, Emilio Palacios y Karra Elejalde.


El film se adentra en un pasaje de la historia de las luchas entre España y sus colonias a finales del siglo XIX. En concreto, cuenta el año y medio de resistencia del teniente Martín Cerezo (Tosar) junto a sus hombres en la iglesia de la isla de Luzón, en Filipinas. Entonces era española, pero fue entregada a los estadounidenses en el final de la guerra sin que esta sección tuviese noticia alguna. El estrambótico episodio ya fue llevado al cine, con el título de Los últimos de Filipinas, por Antonio Román, en 1945.


El estreno en las salas de cine españolas será el próximo 2 de diciembre.  

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NELY REGUERA Y BARBARA LENNIE PRESENTAN EN LA SECCIÓN NUEVOS REALIZADORES DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN LA PELÍCULA ‘MARÍA (Y LOS DEMÁS)’

Nely Reguera debuta en el largometraje con "María (y los demás)", una película de indiscutible mirada femenina que reposa en el gran trabajo de Bárbara Lennie, film con el que compite en la Sección Nuevos Realizadores de la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián.


Y con Lennie, muy recordada en el Zinemaldia por ser la protagonista de "Magical Girl", que ganó la Concha de Oro en 2014, un estupendo reparto que marca el estado de ánimo de la protagonista en cada momento de la cinta, desde su padre, José Ángel Egido a sus hermanos y amigas, Pablo Derqui, Vito Sanz, Rocío Léon, María Vázquez, o Julián Villagrán.


La película, que se estrenará comercialmente en diciembre, compite en la sección Nuevos Realizadores del Festival de Cine de San Sebastián donde la catalana es la única representación española.


Lennie es una joven que trabaja en una editorial y sueña con publicar su propia novela; está en el borde de los treinta años y vive dedicada en cuerpo y alma a su padre enfermo. Cuando Reguera comienza a contar su historia, María se entera de que su padre, que se encuentra muy recuperado, se va a casar con una de las enfermeras que lo atendieron; ella no puede aceptarlo, sobre todo, porque queda en evidencia lo vacía que está su vida.


Para Reguera, María tiene un problema de comunicación, pero también lo tienen quienes la rodean. ‘Lo que sucede -dice- es que no gestiona bien sus emociones, y eso es algo que nos pasa a todos, sentimos envidia, soledad, frustración, y no lo hablamos’.


Villagrán, el ‘follamigo’ de María, como ella le presenta en la película, comenta su apuesta por la mirada femenina de la película, que además viene cargada de humor y creatividad. ‘Desde aquí reivindico mujeres en el cine, cero machismo aunque sea muy difícil y más miradas femeninas, más productoras, más técnicas, más de todo’.


En la opinión del actor, es una película "que se presta a distintas interpretaciones según quien la vea, aunque para muchos, María será un fracaso, porque está muy perdida. Es una chica de 30 años a quien se le derrumba la vida y no sabe qué hacer es ese momento", reflexiona.


Entonces, ‘tira’ de su amigo, pero él se encuentra ‘en un momento muy diferente al que vive ella; yo me acabo de separar, tengo dos niñas y estoy expectante ante la posibilidad de recuperar mis sueños de tener una familia y no quiero ningún compromiso de nada. Con María mantiene una relación sexual estupenda y se divierten muchísimo, pero hasta ahí’.
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EL DIRECTOR ALBERTO RODRÍGUEZ ESTRENA CON ÉXITO ‘EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS’ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El director Alberto Rodríguez presentó con el éxito de siempre su último largometraje, “El hombre de las mil caras”, el último domingo, en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián.


Tratase de una particular crónica que Alberto Rodríguez y su equipo han realizado sobre uno de los capítulos más negros de nuestra historia reciente: la fuga de Luis Roldán con la ayuda del espía Francisco Paesa. Pero, a su vez, ‘es una película de cine que busca entretener al espectador a través de un tono irónico fácilmente reconocible’, ha dicho el director en la rueda de prensa posterior a la presentación del largo.


Así, aunque los personajes del filme existen en la vida real, la historia que cuenta no es del todo la verdadera. ‘Por muchos libros que leíamos, por más que nos documentábamos, enseguida nos dimos cuenta de que jamás íbamos a saber lo que ocurrió realmente. Por esta razón, decidimos afrontar la película desde un punto de vista de ficción’, explicó Rodríguez. ‘Durante el metraje buscamos continuamente que el espectador sepa que estamos en una película, que todo es artificio’, apuntilló.


Rodríguez contó que empezó a trabajar en el proyecto en el año 2012 y que aceptó el encargo porque piensa que España es una sociedad lo suficientemente madura como para entender el tono de la película. Curiosamente, según iba escribiendo el guion, su temática principal ganaba en actualidad. 


Eduard Fernández reconoció que, ‘al igual que Paco no juzgaba a Roldán’, él no ha juzgado a Paesa para interpretarlo. Ni antes ni ahora. ‘Todos tenemos un cajoncito en nuestro interior capaz de lo mejor y de lo peor’, aseguró. 


Para construir su personaje, Fernández confesó que se había agarrado a una frase que leyó de Paesa donde lamentaba que sus padres no le habían enseñado a comer con el cuchillo de pescado. ‘Trabajé especialmente ese complejo de clase, ese interés por aparentar lo que no es’, explicó el actor catalán.


A la rueda de prensa acudió también el resto del reparto: el narrador José Coronado, Carlos Santos encargado de interpretar a Roldán y las actrices Marta Etura y Alba Galocha. Todos ellos alabaron la capacidad de Rodríguez para exprimirles y sacar lo mejor de ellos. 
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ONCE PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 7 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS



En la 7ª edición del Festival Internacional De Cine Fine Arts, que se celebra del 29 de septiembre al 12 de octubre en Santo Domingo (República Dominicana), así como también en Santiago del 29 de septiembre al 5 de octubre se presentaran cerca de 11 películas españolas (más informaciones aquí).


La película “Café Society” del director Woody Allen tiene a cargo la apertura del certamen, mientras que la clausura será con “El Rey de la Habana”, una coproducción entre España y República Dominicana, dirigida por Agustí Villaronga y producida por Celinés Toribio.


Durante el festival, se estarán premiando las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Director, Interpretación Masculina e Interpretación Femenina. Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, y concurren dos largos españoles: “Rastros de sándalo”, de María Ripoll, protagonizada por Aina Clotet; “La memoria del agua”, de Matias Bize, con Elena Anaya y Benjamín Vicuña. 


Por segundo año se incluye la categoría de “Opera Prima” de la cual se premiará a la mejor película de este renglón. En la sección concurren “La puerta abierta”, de Marina Seresesky, una de las máximas del año cinematográfico español, protagonizada por Carmen Machi, Terele Pávez y Asier Etxeandía; “La punta dl iceberg, de David Cánovas, con Maribel Verdú y Bárbara Boenaga; y “Las aventuras de Moriana”, de David Perea y Luis Soravilla.


Dentro de la ‘sección informativa’ del festival, participan “Kiki, el amor se hace”, de Paco León, con Ana Katz y Candela Peña; “La noche que mi madre mató a mi padre”, de Inés París, protagonizada por Belén Rueda y María Pujalte; “Koblic”, de Sebastián Borensztein, con Ricardo Darín e Inma Cuesta; y “Sicarius”, de Javier Muñoz, con Víctor Clavijo. “Mi gran noche”, de Alex de la Iglesia, se proyectará en la sección especial películas musicales.  

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viernes, 16 de septiembre de 2016

ÁLEX DE LA IGLESIA ESTRENARÁ EL THRILLER “EL BAR” EN LA 20ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA


El estreno de “El bar”, la última película de Álex de la Iglesia, que estaba previsto para el próximo 20 de enero, se ha cambiado para el próximo 24 de marzo del 2017. En el diario La opinión de Málaga revelan que la película supuestamente será presentada en la próxima edición del Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de marzo.


Con reparto integrado por Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, José Sacristán, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García, “El bar” es un thriller que se desencadena cuando un grupo de personas ‘absolutamente heterogéneo’ se encuentra desayunando en un café del centro de Madrid y uno de ellos recibe un disparo en la cabeza al salir del establecimiento. Se trata de un thriller íntimo que bucea en la psicología del encierro, que aterra con el miedo que pasan sus personajes y que saca de cada uno de ellos, no lo peor, sino lo que hay.


El rodaje, que duró siete semanas hasta el pasado 23 de marzo, se desarrolló entre Valencia y Madrid y sus alrededores. Pokeepsie Films y Nadie es perfecto, con la colaboración de Atresmedia Cine y la coproducción de Pampa Films, producen esta cinta que será el regreso de Álex de la Iglesia tras “Mi gran noche” (2015).
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jueves, 15 de septiembre de 2016

LA PELÍCULA “KIKI, EL AMOR DE HACE”, DE PACO LEÓN, SELECCIONADA AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIAMI


El largometraje español "Kiki, El amor se hace”, de Paco León, será uno de los platos fuertes del Festival de Cine de Miami, que tendrá lugar del 13 al 16 de octubre. El festival supondrá su estreno en EE.UU. y la película integrará la programación denominada GEMS.


Asimismo, el director argentino Marcos Carnevale, realizador de "Inseparables" y películas como "Elsa y Fred" y "Corazón de León", será galardonado con el premio Precious Gem Award por su trayectoria profesional en una ceremonia en la que estará presente el cineasta.


El Festival de Cine de Miami celebrará su trigésimo cuarta edición con una afluencia esperada de más de 60.000 espectadores, de acuerdo a estimaciones de la organización.

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"LA MADRIGUERA", DE KURRO GONZÁLEZ, SELECCIONADA AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE AUSTIN, EN TEXAS


La película “La madriguera” (aquí), del director Kurro González, ha sido seleccionada para competir en el Festival Internacional de Cine de Austin que se celebra en Texas (Estados Unidos), considerado como uno de los más prestigioso entre los escritores y guionistas de cine y televisión. El film, rodado en Almería, ha sido valorado por el comité de selección como una película ‘sutil, inquietante y con una gran cantidad de pequeños detalles que son muy inteligentes’.


Según han indicado desde la producción en una nota, “La madriguera” gira en torno a Carlos, un escritor de éxito, quien, debido a un trágico suceso, pierde las ganas de escribir y se encierra en casa. La editorial presiona para que cumpla su contrato y su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que admira su trabajo. Su presencia hace que Carlos recupere cierto orden, y le empuja a realizar verdaderos esfuerzos para superar los miedos que le paralizan. Carlos ve en Caterina la oportunidad de concluir su novela, y no está dispuesto a dejarla marchar.


La película tendrá su premiere mundial en la sección oficial del festival, conocida como Dark Matters Feature, y compartirá protagonismo con otros estrenos. Kurro González, que debuta en la dirección de largometrajes, ha explicado que la película se inspira en un "trágico hecho real sucedido en Madrid". "Me interesaba mucho mostrar cómo una persona normal, sin quererlo, por determinadas circunstancias, puede convertirse en un monstruo", ha apuntado.


32 Historias Producciones ha impulsado este proyecto, el primer trabajo como productor de Francisco Conde, a su vez protagonista y coautor del guión. “La madriguera” es el primer proyecto de esta productora, que ha nacido con el propósito de ‘aportar nuestro granito de arena para que Almería no solo sea una ciudad que acoge rodajes de todo tipo como excelente plató de cine natural, sino que demos un paso más allá y los profesionales de Almería hagamos de nuestra ciudad productora de cine, poder rodar aquí con profesionales de la tierra para exportar nuestras películas a cualquier parte del mundo’.


Conde ha asegurado que la película, a la que dan vida los actores y actrices Adriana Torrebejano, Cristina Castaño, Carlos Santos y Javier Mora, ‘sigue la senda de las grandes producciones que recientemente han desembarcado en Almería, como “Exodus”, de Ridley Scott, o “Risen”, de Kevin Reynolds, a la hora de elegir esta provincia como escenario’. De hecho, el equipo técnico del film ‘pertenece a las mismas empresas que han trabajado en estos rodajes, personas con un talento enorme y que han aportado muchas capas de profundidad a la historia’, según ha afirmado el productor.


“La madriguera” cuenta con la participación de Canal Sur Televisión, Ayuntamiento de Almería, Turismo de Almería y Ayuntamiento de Níjar.

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TEASER OFICIAL DE LA PELÍCULA ‘LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS’. ESTRENO EL 2 DE DICIEMBRE



A seguir el primer teaser de la película “Los últimos de Filipinas”, opera prima del director Salvador Calvo, que se estrena el próximo 2 de diciembre en la taquilla española, por Sony Pictures.


Tratase de una coproducción de Manila Producciones A.I.E., ECPC y C.I.P.I Cinematográfica, con la colaboración de TVE, 13 TV y el ICAA, con reparto integrado por los actores Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo Gómez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández.


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miércoles, 14 de septiembre de 2016

COMIENZA EL RODAJE DE LA COMEDIA ‘TOC TOC’, DE SERGIO VILLANUEVA


Comienza el rodaje de la película “Toc toc”, la adaptación de la exitosa obra teatral del mismo título, dirigida por Vicente Villanueva (“Nacida para ganar”, “Lo contrario al amor”) y con Paco León, Rossy de Palma, Oscar Martínez, Alexandra Jiménez, Inma Cuevas, Adrián Lastra y Nuria Herrero como protagonistas.


“Toc toc” cuenta la historia de un grupo de pacientes coinciden en la consulta de un prestigioso psicólogo. Además del día y hora de la cita algo más les une a todos: los seis sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero el avión que trae al doctor sufre un inesperado retraso, lo que les obliga a compartir una interminable espera hasta que el doctor aparezca. ¿Serán capaces de mantener a raya sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales durante la espera?


Estrenada en más de 20 países, la obra “Toc Toc” ha sido vista ya por más de un millón de espectadores y se ha convertido en uno de los fenómenos teatrales de los últimos años. Actualmente, y después de su primer estreno hace 8 años, sigue en cartel en Argentina, Chile, Perú, Costa Rica, Uruguay y España.


La adaptación a la gran pantalla es una producción de Lazona Films y Atresmedia Cine que llegará a las salas en 2017 de la mano de Warner Bros Pictures Intl España, la distribuidora que además tiene los derechos internacionales.


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MARIÁN ÁLVAREZ y ANDRÉS GERTRÚDIX COMIENZAN EL 26 DE SEPTIEMBRE EL RODAJE DE ‘MORIR’, DE FERNANDO FRANCO


Fernando Franco, ganador del Goya a Mejor director novel en 2014 por "La herida", comienza a rodar a final de septiembre el que será su segundo largometraje: "Morir". El director repite con Marián Álvarez, que también ganó el Goya a mejor actriz y la Concha de Plata, y con Andrés Gertrúdix, es uno de los actores más destacados de su generación. 


La productoras encargadas del filme serán Kowalski films y Ferdydurke que han trabajado en películas como "Ocho apellidos vascos", "Cuerpo de élite", o las dos partes de "Zipi y Zape".


El rodaje comenzará el 26 de septiembre y se desarrollará en la costa cantábrica, San Sebastián y Sevilla. "Morir" cuenta la historia de Luis y Marta, cuyas vidas se ven paralizadas cuando a él le diagnostican una terrible enfermedad. Las decisiones, la culpa, las mentiras, el miedo, la soledad de la pareja, harán que el amor que se tienen vaya desapareciendo poco a poco.

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martes, 13 de septiembre de 2016

LA PELÍCULA ESPAÑOLA ‘LA MADRE’, DE ALBERTO MORAIS, COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 61 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID

La organización de la 61 edición del Festival de Cine de Valladolid - Seminci, que se celebra del 22 al 29 de octubre, ya había anunciado que la opera prima en largometrajes de Miguel de Arco, “Las furias”, sería la película encargada de inaugurar el certamen de ese año.


Y ahora al revelar los demás largometrajes que componen la sección oficial, ha anunciado más una presencia española competiendo a sus máximos galardones, que es "La madre", una coproducción entre España y Rumanía dirigida por Alberto Morais ("Las olas", "Los chicos del puerto"). 


El largometraje, que competió en la sección oficial del último Festival de Cine de Montreal, es interpretado por Javier Mendo, Laia Marull y Nieve de Medina, y cuenta la historia de Miguel, un chico de 14 años, a punto de volver a entrar en un centro de menores. Obligado a refugiarse en casa de un ex amante de su madre, su única obsesión es volver con ella, pero ésta desaparece súbitamente.


Ya "Las furias", escrita y dirigida por Miguel de Arco, es la historia de Marga, una mujer de casi setenta años, que anuncia a sus tres hijos su intención de vender la casa de verano familiar con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje, y los emplaza a pasarse lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar. La película está interpretada por José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto San Juan, Macarena Sanz y Elisabet Gelabert.


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domingo, 11 de septiembre de 2016

EL DIRECTOR SERGIO G. SÁNCHEZ FINALIZA EL RODAJE DEL THRILLER PSICOLÓGICO “MARROWBONE”

Tras 10 semanas de trabajo en distintas localizaciones del Principado de Asturias y en platós de Terrassa (Barcelona), el pasado viernes finalizó el rodaje de “Marrowbone”, thriller psicológico que supone el debut como realizador de largometrajes del aclamado y reconocido guionista Sergio G. Sánchez.


Las inmediaciones de la localidad de Pravia, Valle de Arango, La Fábrica de Armas de Oviedo, la playa de Frejulfe y los platós del Parc Audiovisual de Catalunya en Terrassa han sido los escenarios de esta película cuyo rodaje arrancó el pasado 27 de junio.


Sergio G. Sánchez, director de “Marrowbone”, ha declarado tras finalizar el rodaje: ‘Después de 10 semanas de preparación y otras 10 de rodaje estoy exhausto pero feliz. Me llevo las imágenes y personajes que había imaginado y estoy deseando entrar en la sala de montaje. De lo que más orgulloso me siento es del trabajo de los jóvenes intérpretes de la película. Jamás había trabajado con un elenco tan entregado, entusiasta, generoso y a la vez tan exigente. Todos ellos tenían fe absoluta en el proyecto y han defendido sus personajes hasta el límite de sus fuerzas. Lo han dado todo. Siento que han compuesto unos personajes inolvidables y estoy deseando poder compartir el resultado. No me cabe ninguna duda de que a todos ellos les espera un futuro brillante y creo que cuando mire atrás dentro de unos años no podré creerme la inmensa suerte que he tenido de poder reunirles a todos ellos en mi primera película’.


“Marrowbone” es una mezcla de géneros muy delicada que combina suspense con romance y horror entre cada giro de guión. "Como director, mi mayor reto ha sido mantener un tono equilibrado, sujetando cada elemento en su medida necesaria. Presenciar el trabajo de estos actores ha sido un placer inmenso cada día y rodamos tomas y tomas para explorar cada rincón de estos personajes. Me llevo más de 100 horas de material para trabajar en la sala de montaje y componer la mejor película posible”.


Producida por Belén Atienza, Álvaro Augustin y Ghislain Barrois, y con J.A. Bayona como productor ejecutivo, “Maeeowbone” está protagonizada por Anya Taylor-Joy, George Mackay, Mia Goth, Charlie Heaton, Mathew Stagg y Kyle Soller.


"Marrowbone" narra la historia de cuatro hermanos que, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja… una granja cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto.


Lionsgate, responsable de las Ventas Internacionales del filme, ha logrado hasta el momento acuerdos en más de 30 territorios, incluyendo Francia, Reino Unido, América Latina, Australia e Italia, tras su paso por la última edición del mercado de Cannes.

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LA COPRODUCCIÓN GALLEGA ‘MIGAS DE PAN’ PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR POR URUGUAY


El filme “Migas de pan”, coproducción gallego-uruguaya dirigida por Manane Rodríguez, está entre las cuatro películas preseleccionadas como aspirantes a la candidatura con que Uruguay competirá por el Óscar a la mejor cinta de habla no inglesa. 


“Migas de pan” concurre con “Las toninas van al este”, de Verónica Perrota y Gonzalo Delgado; “Clever”, de Guillermo Madeiro y Federico Borgia; y “Los modernos”, de Mauro Sarser y Marcela Matta. El Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) Uruguay dará a conocer el próximo jueves el título vencedor tras este proceso de selección nacional. 


Con la producción de la firma gallega Xamalú Filmes, Manane Rodríguez -autora del guion junto a Xavier Bermúdez- rodó durante el verano del 2015 en localizaciones de A Coruña, Betanzos, Sada, Oleiros, Valdoviño, Cedeira y Cambre. 


La cinta, presentada en la sección oficial del último Festival de Cine de Montreal, cuenta la historia de una fotógrafa uruguaya Liliana Pereira (Cecilia Roth) exiliada en Galicia que, al enterarse de que ha sido abuela, decide regresar a su país de origen. Los actores gallegos María Pujalte y Ernesto Chao completan el reparto.
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sábado, 10 de septiembre de 2016

CRITICA INTERNACIONAL CALIFICA COMO ‘OBRA MAESTRA’ Y ‘PERFECTA’ LA PELÍCULA “UN MONSTRUO VIENE A VERME’”, DE J. A. BAYONA, QUE SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE TORONTO


El Festival de Toronto acogió anoche la premiere mundial de “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona, que ha sido extraordinariamente recibida por la crítica internacional, que la ha calificado de "obra maestra" o de "perfecta". 


La película se presenta en la sección oficial del próximo Festival de Cine de San Sebastián, fuera de concurso, y se estrena el 7 de octubre en la taquilla española. A seguir, algunas de las principales criticas:


Anne Thompson, de Indiewire: "Para su tercera película, la última antes de adentrarse en el terreno de los blockbusters con la secuela de 'Jurassic World, Bayona encuentra un satisfactorio balance entre sus dos anteriores propuestas ('El orfanato y 'Lo imposible') haciendo malabares con los elementos de un cuento de hadas gótico y los golpes más directos de un drama sentimental sobre el cáncer. Esta impresionante adaptación de la novela de Patrick Ness encuentra a un niño británico de 12 años que afronta la inminente muerte de su madre con visiones de una criatura fantástica que le guía a través de su dolor. Es un escenario justificadamente emotivo, tan bien actuado y coronado con unos magníficos efectos especiales que incluso sus golpes más obvios tocan hondo.


Kevin Jagernauth, de The Playlist: "'Un monstruo viene a verme' conecta con cualquiera que haya tenido que lidiar con el dolor de una pérdida o que se haya enfrentado a cualquiera de las formas en las que el mundo puede ser incomprensiblemente cruel. La pureza con la que la película transmiten ese sentimiento a menudo tan abrumador e indescifrable no puede ser infravalorada: 'Un monstruo viene a verme'  llega a lo más profundo de nuestras emociones."


Matthew Jacobs, de The Huffington Post: "Como las bestias que Max conoce en 'Donde viven los monstruos', este monstruo brusco pero compasivo podría ser una creación de la imaginación de Connor que está ahí para ayudarle en sus problemas. O todo podría proveer de una maravillosa dimensión desconocida para los adultos. (...) La película está lujosamente fotografiada por Oscar Faura. Pero falta esfuerzo en la relación entre Connor y su monstruo. No pasamos el suficiente tiempo con los personajes antes de que el segundo aparezca, lo que es una verdadera lástima proque las interpretaciones de la película son sólidas: Lewis MacDougall (”Pan”) está emocionalmente astuto como Connor, Felicity Jones otorga un enérgico peso a su madre, y Sigurney Weaver está segura como su abuela, aunque su personaje está infrautilizado."


Chris Bumbray, de JoBlo: "Un complejo drama de fantasía que sin duda va a deslumbrar a los espectadores más receptivos con su historia pero que también hará que los cinéfilos más experimentados recurran a los pañuelos, como demuestran los ruidosos sollozos escuchados en el pase para la prensa y la industria (y no existe un público más cínico que este). (...) De manera similar a lo que hizo con Tom Holland en 'Lo imposible', Bayona demuestra una vez más su habilidad para dirigir a niños, convirtiendo a MacDougall en uno de los personajes infantiles más creíbles que se han visto en pantalla en mucho tiempo. (...) Con reminiscencias de 'La historia interminable', Bayona ha hecho una película familiar inusualmente inteligente, aunque uno se pregunta si en esta época tan restrictiva se les permitirá a los niños ver algo que aborda de una forma tan valiente el tema de la pérdida. Ojalá lo hagan. Aunque es triste, 'Un monstruo viene a verme' también demuestra ser un relato muy catártico e, incluso en medio de las docenas de películas que he visto en el TIFF, ha logrado golpearme a nivel emocional. (...) Presumiendo de una bella partitura de Fernando Velazquez y una magnífica fotografía de Oscar Faura y también de la increíble contribución vocal de Liam Neeson, 'Un monstruo viene a verme' es un logro bastante impresionante y un gran triunfo para Bayona." 


Artículo completo aquí.

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RUTH DÍAZ RECIBE GALARDÓN DE MEJOR ACTRIZ EN EL FESTIVAL DE VENECIA POR ‘TARDE PARA LA IRA’, DE RAÚL ARÉVALO


La Mostra Internacional de Cine de Venecia, en su 73 edición, ha galardonado a la actriz española Ruth Díaz por su trabajo en la película “Tarde para la ira”, donde el film competía en la sección oficial Orizzonti. 


“Tarde para la ira” es el debut como director de Raúl Arévalo, quien se ha pasado al otro lado de la cámara tras consolidar su carrera como actor. En la película Ruth Díaz interpreta a Ana, que regenta un bar de barrio con su hermano, a la espera la salida de su marido Curro (Luis Callejo) de la cárcel tras ocho años de condena por el atraco a una joyería en la que murió una de las empleadas, y que tiene una relación muy cercana con uno de sus clientes, José (Antonio de la Torre), quién está enamorado de ella.


¡Felicidades maestra!
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TRÁILER DE “EL PASTOR”, DE JONATHAN CENZUAL BURLEY - SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE


A seguir el primer tráiler del largometraje “El pastor”, del director salmantino Jonathan Cenzual Burley, rodada en el último mes de octubre del 2015, en Salamanca, y que trae en el reparto los actores también salmantinos Miguel Martín, que es el protagonista de la historia, Alfonso Mendiguchía, Maribel, Maite Iglesias y Juan Luis Sara entre otros.


La historia gira en torno a un pastor que vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España, un ambiente lo suficientemente bucólico para él como para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprar su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial. Frente al no querer vender del pastor se encuentran las ansias de dinero de los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. 


La eterna lucha de conflictos que se desarrolla en un mundo rural y claustrofóbico con un trasfondo de esqueléticas mesetas y ciudades dormitorio dónde, como un western moderno, todo se va deshilachando hasta hacer que lo que a primera vista es un simple desacuerdo por una venta de terrenos converja en un inevitable y violento final. Una metáfora sangrienta de la codicia de aquellos que, por llevar a cabo sus planes, no dudan en utilizar cualquier método que se les ponga a tiro.


Aún sin fecha de estreno, el largo cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Salamanca a través de Salamanca Film Commission, la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y la Diputación de Salamanca y actualmente se encuentra en fase de ventas, a través de la compañía WIDE, dónde es presentada a la industria audiovisual en el Festival de Cine Cannes en un pase privado a productores y distribuidores internacionales.


Más informaciones sobre la película aquí.


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viernes, 9 de septiembre de 2016

PEDRO CASABLANC Y JULIÁN VILLAGRÁN RECIBIRÁN LOS PREMIOS ESPECIALES DEL 21 CERTAMEN AUDIOVISUAL DE CABRA, EN CÓRDOBA


Mañana, el 10 de septiembre, comienza la 21 edición del Certamen Audiovisual de Cabra (Córdoba), que se celebra hasta el próximo 18 de septiembre, donde los actores Pedro Casablanc y Julián Villagrán recibirán el Premio 'Una vida de cine' --homenaje a toda una carrera en el mundo del audiovisual, el cine, teatro y la televisión--, junto con el Premio Asfaan --reconocimiento a la trayectoria profesional de un actor andaluz--, respectivamente.


Los galardones serán otorgados el próximo sábado 17 de septiembre a las 21h. en el Teatro El Jardinito, en la Gala Benéfica de clausura de esa 21 edición, que estará presentada por el cómico Antonio Castelo junto con el grupo musical Menphis Band, en la que también se darán cita los cortometrajistas premiados, así como el Jurado Oficial formado por las actrices Rosario Pardo y Lluvia Rojo, y el actor Christian Casas.


Cortometrajes seleccionados aquí.

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PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL EDINBURGH SPANISH FILM FESTIVAL

Conforme ya habíamos adelantado, del 6 al 20 de octubre se celebra la tercera edición del Edimburgh Spanish Film Festival, en Edimburgo y Glasgow, con la presentación del mejor de la cinematografía española del año, con un total de xx películas seleccionadas.


Esta edición tiene mucho amor, drama y melodrama con películas como “La novia”, de Paula Ortiz, que inaugurará la muestra, allá de “El olivo”, de Icíar Bolláin; “Amama”, de Asier Altuna; “Un otoño sin Berlín”, de Lara Izagirre; y “Rumbos”, de Manuela Burló Moreno.


Se suman “Donkey Xote”, de José Pozo; “Mr. Kaplan”, de Álvaro Brechner; “Techo y comida”, de Juan Miguel del Castillo; “Club de Reyes + Sin tu latido”, de Andrea Barrionuevo; “Sexo, maracas y chihuahuas”, de Diego Mas Trelles; y “El Rey de La Habana”, de Agustín Villaronga.


Programación completa aquí.

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